Desafio dos 400 Filmes | Um filme sobre moda

Um filme sobre moda

Barbie é um filme estadunidense dos gêneros comédia e fantasia dirigido por Greta Gerwig, com o roteiro co-escrito com Noah Baumbach. O filme é baseado na franquia de bonecas Barbie, produzida pela empresa multinacional Mattel, sendo o primeiro filme da franquia em formato de live-action depois de uma série de filmes em animação diretos para digital video disc e séries de televisão. Estrelado por Margot Robbie e Ryan Gosling como Barbie e Ken, respectivamente, o filme ainda apresenta um elenco diverso.

O desenvolvimento do filme começou originalmente em 2009 na Universal Pictures e depois passou para a Sony Pictures. Após várias mudanças de escritores e a escolha de duas atrizes diferentes para interpretar o personagem-título, o contrato com a Sony expirou e os direitos foram transferidos para a Warner Bros. Pictures. Robbie foi escalada em 2019 e também atua como produtora pela LuckyChap Entertainment ao lado da Mattel Films e da Heyday Films. Gerwig foi confirmada como diretora e coroteirista com Baumbach em 2021. As filmagens começaram em março de 2022 na Warner Bros. Studios, Leavesden, na Inglaterra.

Barbie foi lançado nos Estados Unidos em 21 de julho de 2023 pela Warner Bros Pictures. No geral, o filme foi um sucesso de público e crítica, sendo a melhor estreia (em bilheteria) de 2023.

Enredo

A Barbie estereotipada (“Barbie”) e uma grande variedade de colegas Barbies residem na Barbielândia, uma sociedade matriarcal onde todas as mulheres são autoconfiantes, autossuficientes e bem-sucedidas. Enquanto suas contrapartes Ken passam seus dias em atividades recreativas na praia, as Barbies ocupam todos os cargos importantes, como médicos, advogados e políticos. O Ken praiano (“Ken”), namorado de Barbie, só fica feliz quando está com Barbie e busca um relacionamento mais próximo, mas Barbie o rejeita em favor da independência e das amizades femininas.

Durante uma festa de dança, Barbie de repente se preocupa com a mortalidade. No dia seguinte, ela descobre que não consegue mais completar sua rotina habitual e descobre que seus pés ficaram chatos e ela tem celulite. Barbie estranha, uma pária sábia, mas desfigurada, diz a ela que para curar sua doença ela deve viajar para o mundo real e encontrar a criança brincando com ela. Em seu caminho para o mundo real, Barbie encontra Ken escondido em seu conversível e relutantemente permite que ele se junte a ela.

Chegando a Venice Beach em Los Angeles, Califórnia, a dupla causa várias travessuras e é presa, alarmando o CEO da Mattel, que ordena sua captura. Barbie rastreia sua dona, uma adolescente chamada Sasha, que a critica por encorajar padrões de beleza irrealistas. Perturbada, Barbie descobre que Gloria, funcionária da Mattel e mãe de Sasha, é a catalisadora de sua crise existencial. Gloria começou a brincar com os brinquedos de Sasha enquanto experimentava sua própria crise de identidade, transferindo inadvertidamente suas preocupações para a Barbie. Gloria e Sasha resgatam Barbie do CEO da Mattel e seus subordinados, e as três viajam juntas para a Barbielândia.

Enquanto isso, Ken aprende sobre o sistema patriarcal e se sente importante e aceito pela primeira vez. Voltando à Barbielândia, ele convence os outros Kens a assumirem o controle e as Barbies são subjugadas a papéis submissos, como empregadas domésticas, donas de casa e namoradas agradáveis. Barbie chega e tenta convencer Ken e as Barbies a voltarem a ser como eram, mas é rejeitada. Ela fica deprimida, mas Gloria a inspira com um discurso sobre os problemas de ser mulher. Com o incentivo de Sasha, Gloria, Barbie estranha, Allan e outras Barbies fora de transe, libertam as diversas outras Barbies dos Kens. Elas manipulam os bonecos para lutar entre si, permitindo que as Barbies recuperem seu poder sistêmico e impedindo os Kens de alterar a constituição da Barbielândia para consagrar a superioridade masculina. Como concessão, os Kens recebem um papel menor na sociedade da Barbielândia.

Barbie e Ken pedem desculpas um ao outro e reconhecem suas falhas. Ken lamenta não ter identidade ou propósito sem a Barbie, ao que a Barbie o encoraja a encontrar uma identidade autônoma. Barbie, que permanece insegura sobre seu próprio propósito e identidade, encontra o espírito da co-fundadora da Mattel, Ruth Handler, que explica que a história da Barbie não tem um final definido e sua história em constante evolução supera a de suas raízes.

Barbie decide se tornar humana e retornar ao mundo real. Algum tempo depois, Gloria, seu marido e Sasha levam Barbie, agora com o nome de “Barbara Handler”, à sua primeira consulta ao ginecologista.

Elenco

• Margot Robbie como Barbie, também referida como “Barbie Estereotipada”
• Diferentes variações interpretadas por:
  • Kate McKinnon como Barbie Estranha
  • Issa Rae como Barbie Presidente
  • Hari Nef como Barbie Médica
  • Alexandra Shipp como Barbie Escritora
  • Emma Mackey como Barbie Física
  • Sharon Rooney como Barbie Advogada
  • Ana Cruz Kayne como Barbie Juíza
  • Dua Lipa como Barbie Sereia
  • Nicola Coughlan como Barbie Diplomata
  • Ritu Arya como Barbie Jornalista
  • Marisa Abela como Barbie Princesa
• Ryan Gosling como Ken
• Diferentes variações interpretadas por:
  • Kingsley Ben-Adir como Ken #1
  • Simu Liu como Ken #2
  • Scott Evans como Ken #3
  • Ncuti Gatwa como Ken #4
  • Rob Brydon como Ken Sugar Daddy
  • Tom Stourton as Earring Magic Ken
  • John Cena como Ken Tritão
• America Ferrera como Gloria, uma funcionária da Mattel que ajuda Barbie no mundo real
• Michael Cera como Allan
• Ariana Greenblatt como Sasha, filha de Gloria
• Rhea Perlman como Ruth Handler, criadora da Barbie
• Helen Mirren como narradora
• Will Ferrell como diretor executivo da Mattel
• Jamie Demetriou como diretor financeiro da Mattel
• Connor Swindells como Aaron Dinkins, um funcionário da Mattel
• Emerald Fennell como Midge
• Erica Ford como Skipper
• Hannah Khalique-Brown como “Growing Up” Skipper
• Ann Roth como mulher sentada no banco
• Ryan Piers Williams como marido de Gloria

Dublagem brasileira

• Direção de dublagem: Flávia Fontenelle

Elenco

• Flávia Saddy como Barbie (Margot Robbie)
• Manolo Rey como Ken (Ryan Gosling)
• Alexia Vitória como Barbie Médica (Hari Nef)

Produção

Desenvolvimento

O desenvolvimento de um filme baseado na linha de brinquedos da Barbie começou em 2009, quando foi anunciado que a Mattel havia assinado uma parceria com a Universal Pictures para produzir e com Laurence Mark como produtor, mas isso não se concretizou. Em abril de 2014, a Mattel se uniu à Sony Pictures para produzir o projeto, que teria Jenny Bicks escrevendo o roteiro e Laurie Macdonald e Walter F. Parkes produzindo através de sua produtora Parkes+MacDonald Image Nation. As filmagens na época estavam previstas para começar até o final do ano. Em março de 2015, Diablo Cody foi trazida para o projeto para reescrever o roteiro, e Amy Pascal se juntou à equipe de produção. A Sony voltaria a reescrever o roteiro no final daquele ano, contratando Lindsey Beer, Bert V. Royal e Hilary Winston para escrever rascunhos.

Em dezembro de 2016, Amy Schumer entrou em negociações para estrelar como o papel-título, com o roteiro de Winston sendo usado que seria reescrito por Winston e sua irmã Kim Caramele. Em março de 2017, devido a conflitos de agendamento com o início das filmagens planejado para junho de 2017, Schumer sairia das negociações. Em julho de 2017, Anne Hathaway começou a circular para o papel-título, com a Sony contratando Olivia Milch para reescrever o roteiro e abordando Alethea Jones para dirigir como um meio de interessar Hathaway em assinar. Jones seria anexada à direção em março de 2018. No entanto, após a expiração do contrato com a Sony sobre o projeto em outubro de 2018 e sua transferência para a Warner Bros. Pictures veria as saídas de Hathaway, Jones, Macdonald, Parkes e Pascal. Margot Robbie entraria nas primeiras negociações para o papel, com Patty Jenkins circulando brevemente pela posição de diretora. A escalação de Robbie seria confirmada em janeiro de 2019, com Greta Gerwig e Noah Baumbach agora escrevendo o roteiro. Gerwig assinaria oficialmente para dirigir o filme em julho de 2021. Robbie afirmou que o objetivo do filme é subverter as expectativas e dar ao público “aquilo que você não sabia que queria”.

Roteiro

Gerwig e Baumbach tiveram total liberdade criativa para escrever o filme. Eles colaboraram no roteiro durante os bloqueios da pandemia de COVID-19 de 2020–2021 e descreveram o processo de escrita como “aberto” e “livre”. Para o tratamento do filme, Gerwig havia originalmente escrito um poema abstrato sobre a Barbie, no estilo do Credo dos Apóstolos. Para o arco narrativo, ela foi parcialmente inspirada pelo livro de não ficção de 1994, Reviving Ophelia, de Mary Pipher, que relata os efeitos das pressões sociais sobre as adolescentes americanas. Ela também encontrou inspiração em musicais clássicos em Technicolor, como The Red Shoes e Les Parapluies de Cherbourg, que ela citou dizendo: “Eles têm um nível tão alto do que passamos a chamar de artificialidade autêntica. Você tem um céu pintado em um estúdio de som. O que é uma ilusão, mas também está realmente lá. O pano de fundo pintado está realmente lá. A tangibilidade do artifício é algo a que continuamos voltando”.

Escolha do elenco

Em outubro, Ryan Gosling entrou nas negociações finais para se juntar ao elenco como Ken. Em fevereiro de 2022, America Ferrera, Simu Liu, e Kate McKinnon se juntaram ao elenco. Ariana Greenblatt, Alexandra Shipp e Emma Mackey foram adicionadas em março. Will Ferrell, Issa Rae, Michael Cera, Hari Nef, Kingsley Ben-Adir, Rhea Perlman, Ncuti Gatwa, Emerald Fennell, Sharon Rooney, Scott Evans, Ana Cruz Kayne, Connor Swindells, Ritu Arya e Jamie Demetriou foram adicionados ao elenco em abril. Em maio de 2022, Dua Lipa foi adicionada ao elenco. Em julho, Marisa Abela foi adicionada ao elenco.

Durante o processo de escolha do elenco, Gerwig e Robbie procuraram atrizes com “energia Barbie” (que é descrita como “uma certa combinação inefável de beleza e exuberância”). Mackey revelou em uma entrevista de 2022 para a Empire que grande parte do elenco de apoio interpretará várias iterações de Barbie e Ken. Em entrevista à Vogue em maio de 2023, Robbie revelou que queria a atriz Gal Gadot como uma Barbie para o filme, mas Gadot não estava disponível devido ao agendamento. Helen Mirren narrou o trailer do filme e também filmou uma breve participação especial para o filme.

Filmagens

As filmagens começaram no Reino Unido em março de 2022, na Warner Bros. Studios, Leavesden, e finalizadas em 21 de julho de 2022. Entre os locais de filmagem notáveis estava o Venice Beach Skatepark em Los Angeles, Califórnia. Rodrigo Prieto foi o diretor de fotografia, e Jacqueline Durran serviu como figurinista. As refilmagens aconteceram em Los Angeles em abril de 2023. O orçamento foi de 145 milhões de dólares.

Cenografia

Sarah Greenwood e Katie Spencer atuam como cenógrafo e decorador, respectivamente, no filme. Para a Barbie Dreamhouse, a dupla se inspirou na arquitetura modernista de meados do século encontrada em Palm Springs, incluindo a Kaufmann Desert House de Richard Neutra, bem como a fotografia de Slim Aarons. Gerwig queria capturar “o que havia de tão ridiculamente divertido nas Dreamhouses”, aludindo a seus modelos anteriores, e fez referência à Pee-wee’s Big Adventure, às pinturas de Wayne Thiebaud e ao apartamento de Gene Kelly no musical Technicolor de 1951, An American in Paris. “Tudo precisava ser tátil, porque os brinquedos são, acima de tudo, coisas que você toca” Gerwig foi citado dizendo sobre o uso de efeitos práticos em vez de CGI para capturar o céu e as montanhas de San Jacinto.

Figurino

A figurinista Jacqueline Durran, que já colaborou com Gerwig em Little Women (2019), empregou uma abordagem prática para criar o guarda-roupa de uma Barbie: “A característica que define o que ela veste é para onde ela está indo e o que está fazendo, é estar completamente vestida para seu trabalho ou tarefa”. Para combinar com o cenário da Barbielândia do filme, Durran e sua equipe criaram figurinos feitos de cerca de quinze combinações de cores “que remetem à ideia de uma praia da Costa Azul no início dos anos 1960” e se inspiraram na atriz francesa Brigitte Bardot. Para os looks de Ken, Durran zerou um look composto por roupas esportivas coloridas dos anos 1980, enquanto o ator Ryan Gosling sugeriu uma cueca com a marca Ken para o personagem. Durran adaptou roupas de iterações anteriores das bonecas Barbie, como as bonecas “Western Stampin'” de 1993 e as bonecas “Hot Skatin'” de 1994. Ela observa as bonecas Barbie como “uma forma muito útil de olhar para diferentes ideias de feminilidade: o que isso significa, quem é o dono e a quem se destina” e refletiu essa ideia em como ela veste os personagens. Embora a maioria das roupas apresentadas no filme tenha sido adquirida por Durran e sua equipe, eles também retiraram peças dos arquivos de moda da Chanel.

Música

Alexandre Desplat, que já colaborou com Gerwig em Little Women (2019), foi confirmado para colaborar na trilha sonora do filme no início de setembro de 2022. No entanto, em maio de 2023, Desplat havia deixado o projeto devido a conflitos de agendamento, com Mark Ronson e Andrew Wyatt assumindo as funções de pontuação.

O álbum da trilha sonora do filme, intitulado Barbie: The Album, foi lançado em 21 de julho de 2023, para coincidir com o lançamento do filme.

O primeiro single do álbum, “Dance the Night”, de Dua Lipa, foi lançado como o primeiro single em 25 de maio de 2023. O segundo single, Watati”, de Karol G, foi lançado em 2 de junho de 2023. O terceiro single, “Angel”, de PinkPantheress, foi lançado em 9 de junho de 2023. O quarto single, “Barbie World”, uma nova versão da música “Barbie Girl” de 1997 do grupo musical dinamarquês Aqua, gravada pelas rappers Nicki Minaj e Ice Spice, foi lançado em 23 de junho de 2023.

Lançamento

Barbie foi lançado nos cinemas dos Estados Unidos no mesmo dia que o filme de longa metragem Oppenheimer, em 21 de julho de 2023, pela Warner Bros. Pictures. O filme foi provisoriamente agendado para ser lançado em 2 de junho de 2017, 12 de maio de 2017, 29 de junho de 2018, 8 de agosto de 2018 e 8 de maio de 2020. No Brasil, o filme foi lançado em 20 de julho de 2023. Em 18 de julho, a Warner Bros afirmou que Barbie teve a maior quantidade de ingressos vendidos numa pré-venda na história da empresa no território brasileiro.

Em 3 de julho de 2023, a distribuição doméstica do filme foi proibida pelo Vietnã por causa de uma cena com um mapa que mostra o território reivindicado unilateralmente pela China no Mar do Sul da China.

Recepção

Bilheteria

Nos Estados Unidos e no Canadá, Barbie estreou ao lado de Oppenheimer, sendo exibido em 4 243 salas no seu primeiro fim de semana, com a Warner Bros projetando cerca de US$ 75 milhões feitos na bilheteria inicial. Na sua semana de lançamento, AMC Theatres anunciou que mais de 40 000 membros do AMC Stubs haviam garantido seus ingressos na pré-venda para ambos os filmes no primeiro dia. Após arrecadar cerca de US$ 70,5 milhões de dólares no primeiro dia (incluindo US$ 22,3 milhões nas prévias de quarta e quinta-feira a noite, a melhor marca de 2023), a imprensa projetou que o longa arrecadaria cerca de US$ 161 milhões no seu primeiro fim de semana na América do Norte. De fato, até 23 de julho, após seu primeiro fim de semana, Barbie arrecadou em torno de US$ 155 milhões nos Estados Unidos e no Canadá (a melhor estreia de 2023) e US$ 182 milhões pelo mundo, com uma bilheteria global inicial de US$ 337 milhões.^[4] Foi assim a melhor estreia de 2023 e estabeleceu o recorde para qualquer filme que não fosse uma sequência, remake ou filme de super-herói. Após seu primeiro final de semana, Barbie superou The Dark Knight (2008) como a maior receita bruta de segunda-feira de todos os tempos para um filme da Warner Bros, arrecadando cerca de US$ 26,1 milhões. No seu segundo final de semana, o filme arrecadou US$ 92 milhões, uma queda de 43%, que foi o melhor segundo fim de semana de um filme da Warner Bros. e o sétimo maior de todos os tempos.

Fora da América do Norte, Barbie arrecadou US$ 194,3 milhões de dólares em 69 países no seu primeiro final de semana. No Reino Unido, o filme abriu com US$ 24,2 milhões, sendo a melhor estreia do ano. Na França, arrecadou cerca de US$ 10,2 milhões de dólares, sendo a melhor performance da Warner Bros naquele país desde Joker (2019). No final de semana seguinte, Barbie arrecadou cerca de US$ 122,2 milhões pelo mundo, uma queda de apenas 32%. O filme permaneceu como a maior bilheteria em 57 mercados. No seu segundo final de semana, no Brasil tornou-se o filme de maior bilheteria de 2023, bem como o lançamento de maior bilheteria da Warner Bros naquele país. Na Austrália, o filme teve a segunda maior semana da história do cinema daquela nação, angariando cerca de US$ 30,6 milhões depois de duas semanas. No Reino Unido, Barbie começou a superar o total de dez dias de Harry Potter e as Relíquias da Morte – Parte 2 como o filme de maior bilheteria da região, em seu segundo final de semana. Em menos de quinze dias em cartaz, Barbie dominava cinco grandes mercados, como Reino Unido (US$ 61,5 milhões), México (US$ 41,4 milhões), Brasil (US$ 33,5 milhões), Austrália (US$ 30,6 milhões) e China (US$ 25,2 milhões).

Em seu terceiro final de semana o filme alcançou a marca de US$ 1 bilhão em sua bilheteria global, tornando-se até o momento o maior filme da história do estúdio Warner Bros.

Crítica

No site agregador de críticas Rotten Tomatoes, Barbie teve um índice de aprovação de 88% baseado em 459 resenhas, com uma nota média de 7,9 (de 10). O consenso da crítica dizia: “Barbie é uma comédia visualmente deslumbrante cujo meta-humor é inteligentemente complementado por uma narrativa subversiva”. Já no Metacritic, que dá uma média ponderada, o filme teve uma nota de 80 (de 100), baseado em 67 críticas, indicando “aclamação universal”. A recepção da audiência, segundo o CinemaScore, foi muito positiva, dando uma nota “A” (numa escala de A+ a F), enquanto o PostTrak deu um índice de aprovação pelo público de 89%, com cerca de 79% das pessoas dizendo que definitivamente recomendariam o filme.

No geral, o filme foi muito bem recebido pelo público e pela crítica, sendo elogiado pelas atuações do elenco principal e seus aspectos técnicos, mas criticas foram direcionados a natureza “autoconsciente” do longa principalmente após a primeira meia hora. Stephanie Zacharek, da revista Time, afirmou que Barbie é um filme feminista “apenas de forma mais dispersa” e que não era “subversivo”.

Lovia Gyarke, do The Hollywood Reporter, chamou o filme de um “ato de equilíbrio complicado de fidelidade corporativa e subversão”, elogiando a direção de Gerwig, a cenografia, figurinos, trilha sonora e atuações, mas criticou a “politicagem confusa e aterrissagem emocional rasa”. Em sua resenha para o Chicago Tribune, Michael Phillips chamou Barbie de “um exemplo adorável e excentricamente imaginativo de extensão de marca e comercialismo cru e desenfreado”, aplaudiu o design de produção e resumiu: “A parceria crucial aqui é aquela entre diretor e performer, Gerwig e Robbie; qualquer coisa que o roteiro verbalmente hábil de Gerwig e Baumbach exija, desde a primeira lágrima de Barbie até a piada final, Robbie lida com precisão infalível”. Richard Brody, do The New Yorker, chamou o filme de “brilhante, bonito e muito divertido”, afirmando que a “visão vertiginosamente estilizada de uma boneca ganhando vida é um caso sério para a arte de adaptar até mesmo a mais higienizada propriedade intelectual” e elogiou a direção “livre e selvagem”, bem como a estética visual “profusa e requintada”. Já Peter Debruge, da Variety, elogiou o humor por “nos dar permissão para desafiar o que a Barbie representa” e elogiou a atuação de Gosling, mas concluiu que o filme é uma “experiência intelectual, não emocional, baseada principalmente na nostalgia do público”. Camilla Long, do The Times, escreveu que o filme apresentava o “rosa, estridente e ganancioso corporativo” da Mattel, tentando estar “à frente da curva do sexismo”, mas “acabou sendo igualmente sexista” por retratar que “os homens são estúpidos, vão à academia, comandam tudo e não se importam com as mulheres, enquanto as mulheres são vítimas sensatas, esforçadas, mas em última análise, em conflito”.

Premiações

O National Board of Review e o American Film Institute nomearam Barbie como um dos dez melhores filmes de 2023. O álbum da trilha sonora e a trilha sonora do filme receberam doze indicações no Grammy Awards de 2024. Barbie empatou com Cabaret (1972) pelo segundo maior número de indicações na história do Globo de Ouro, ganhando nove posições na 81ª edição. Ganhando dezoito indicações em sua 29ª cerimônia, o filme recebeu o maior número de indicações na história do Prêmios Critics’ Choice Movie.

Temas e análise

No filme dirigido por Greta Gerwig, temas feministas, de construção social e existencialistas são explorados profundamente. Ao contrário da visão superficial frequentemente associada à boneca, o filme lança um olhar crítico sobre os construtos de gênero, expondo as dicotomias de uma sociedade patriarcal representada pelo mundo real e uma sociedade matriarcal retratada pelo mundo da Barbie. Enquanto alguns críticos interpretaram o filme como uma sátira ao capitalismo, sua verdadeira essência reside na análise perspicaz das expectativas e pressões colocadas sobre as mulheres e homens em ambas as realidades. Ao combinar elementos metafóricos e representações literais, Gerwig criou uma obra que desafia convenções e questiona as normas de gênero profundamente enraizadas em nossa sociedade.

Filosofia

Barbie tem sido caracterizado por explorar temas do existencialismo. Lucy Bord, da GQ, escreveu que o filme “reflete sobre a própria ideia do que nos torna humanos, a ideia do ‘outro’, se existe realmente autonomia ou se somos todos simplesmente peões a serem apanhados e descartados quando não somos mais úteis”. Bord observou que Barbie e Ken fazem jornadas “opostas, mas iguais” de autodescoberta, depois de se aventurar no mundo real e aprender que é uma sociedade patriarcal opressiva em oposição à utopia matriarcal que é a Barbielândia, e ficam “presos na mira de ser senciente e ideia de outra pessoa, lutando contra o livre arbítrio e as onipresentes regras predeterminadas sobre onde ir e como agir”.

Na Vogue India, Varya Srivastava aplicou os conceitos Beauvoirianos de existencialismo e individualismo à Barbie, argumentando que “o individualismo faz você questionar as normas e expectativas da sociedade […] Mesmo para a Barbie, isso já está fermentando há algum tempo. Ela tentou ser inclusiva e representativa. Ela tentou reconhecer a crítica feminista e agora tem empregos como presidente, cientista, médica. Mas o fardo de ser um modelo em um mundo que questiona a moralidade e abraça a multiplicidade é muito. O existencialismo prospera nessa lacuna entre o que é e o que deveria ser”. O professor de filosofia da Clark University, Wiebke Deimling, comparou uma cena do filme, na qual Barbie tem que fazer uma escolha entre voltar para sua vida perfeita na Barbielândia ou aprender a verdade sobre sua existência no mundo real, com a máquina de experiência, um experimento mental do filósofo estadunidense Robert Nozick. Diemling também observou que o gênero na Barbielândia é performativo, observando como os Kens se comportam antes e depois do estabelecimento do patriarcado.

Alissa Wilkinson, da Vox, comparou Barbielândia ao Jardim do Éden bíblico, com Barbie e Ken como paralelos invertidos de Adão e Eva. Ela viu a primeira impressão de Barbie e Ken “de que de repente eles estão constrangidos e conscientes de serem olhados” no mundo real como a versão do filme do pecado original. The Paper, uma publicação chinesa, comparou a súbita consciência da morte de Barbie ao momento em que Sidarta Gautama deixou o palácio de seu nascimento e soube pela primeira vez do sofrimento e da morte, o que acabou levando à sua iluminação.

Feminismo

Katie Pickles, do site The Conversation, observou que Barbie mostrou como o matriarcado pode ser “tão ruim” quanto o patriarcado, sendo os Kens o sexo objetificado e excluído na Barbielândia. Pickles comenta ainda que os verdadeiros heróis eram os párias da história, como Barbie Estranha e Allan, que desprogramaram as Barbies de tolerar o status quo. Ela acredita que isso se alinha com a concepção de feminismo de Gerwig, onde “todos ficam sob a luz do sol”.

Jack Butler, da National Review, rejeitou a percepção geral do público conservador sobre o filme como um “argumento raso, odioso e repulsivo” e ao argumentar que o filme é uma “sátira pós-feminista de como as feministas imaginam como é um mundo perfeito e de como elas imaginam que é o domínio masculino”, observou que no mundo real, “Ken é rejeitado em todas as suas tentativas de se juntar à hierarquia masculina que supostamente domina o mundo. Ele deve retornar à Barbielândia para instituí-la; o que ele institui lá é tão raso que desmorona quase tão rapidamente quanto é montado. Enquanto isso, embora a Barbie de Robbie restaure o domínio feminino na Barbielândia, ela opta por não ficar lá, optando por se tornar totalmente humana”.

Masculinidade

Dr. Nicholas Balaisis afirmou para o Psychology Today que Barbie fornece um “retrato relativamente nuançado da masculinidade” em dois casos que ressoam com questões e preocupações frequentes na psicologia clínica e na terapia: No primeiro caso, que diz respeito à “supervalorização do olhar e da atenção da mulher sobre o senso masculino de autoestima e até mesmo um senso existencial de identidade”, Ken se volta para a expressão patriarcal e o domínio masculino “sobre outros homens, mulheres ou objetos” porque ele não recebe a “sensação de atratividade, valor e autovalor geral” que deseja do olhar e da atenção de Barbie. No segundo caso, que diz respeito à “relação com a vergonha ou solidão existencial e a conversão ao sexo como calmante”, quando Barbie se aproxima de Ken no terceiro ato do filme em busca de consolo, ele interpreta isso como uma investida sexual e tenta beijá-la, que o Dr. Balaisis comparou a “da mesma forma que a vergonha pode rapidamente se transformar em ressentimento e raiva, aqui vemos a solidão e a angústia existencial sendo convertidas em um apelo sexual – para que o sexo resolva e resolve esses sentimentos ruins”.

Megan Garber, escrevendo para o The Atlantic, achou que Ken e sua jornada de autodescoberta “imita a adolescência” e observou: “Como qualquer adolescente, Ken está descobrindo quem ele é e experimentando as possibilidades do mundo em busca de tamanho. Mas sua imaturidade não é contida, e esta é sua problema. Sua abordagem adolescente do mundo, em vez disso, se inflige a todos os outros”. Garber concluiu que Ken incorpora uma “ideia central” no filme “que o patriarcado é uma forma profunda de imaturidade”. Eliana Dockterman, da revista Time, observou que a radicalização de Ken se assemelha ao movimento dos direitos dos homens, particularmente em seus “sentimentos de emasculação” e evangelização do patriarcado. Como uma inversão do tropo do felizes para sempre, Ken não “pega a garota” e tem que encontrar sua própria felicidade independente da Barbie.

Trailer

*A imagem ilustrativa deste post retirei do meu arquivo pessoal.

*As informações sobre o filme “Barbie” retirei do site https://pt.wikipedia.org/wiki/Barbie_(filme) através de pesquisa na internet.

*O trailer do filme “Barbie” retirei do site https://youtu.be/Ujs1Ud7k49M?si=Y4Ao6NAH3Vx1b3O- através de pesquisa na internet.

*Este é um post do Desafio dos 400 Filmes! Para entender o que é o desafio clique aqui e para ver todos os posts do Desafio dos 100 Filmes clique aqui, para ver todos os posts do Desafio dos 200 Filmes clique aqui e para ver todos os posts do Desafio dos 300 Filmes clique aqui.

Senna por Ayrton | 1ª temporada (guia de episódios)

Ayrton Senna conta sua própria história. O início da carreira, o auge na F1, as rivalidades, o tri mundial e a consagração como o maior ídolo de uma geração de brasileiros.

1ª temporada (2024)

3 Episódios

1. Do kart ao topo da F1

Um kart ganho aos 4 anos é a largada para uma ascensão impressionante de Senna nas pistas. Ele chega à F1, rivaliza com Nelson Piquet e conquista o primeiro título pela McLaren.

2. O maior ídolo do Brasil

Uma guerra na pista com Alain Prost tem consequências polêmicas em dois campeonatos seguidos. Senna começa a namorar Xuxa, ganha o tricampeonato e se torna o maior ídolo do país.

3. Sonho Interrompido

Após dois anos sem títulos, Senna realiza o sonho de pilotar a Williams. Ele se depara com um novo rival e a expectativa do tetracampeonato é interrompida pelo acidente em Ímola.

*As informações acima retirei do site https://gshow.globo.com/tudo-mais/pop/noticia/senna-por-ayrton-globoplay-estreia-original-com-narracao-do-piloto-veja-resumo.ghtml através de pesquisa na internet.

Desafio dos 400 Filmes | Um filme sobre medicina

Um filme sobre medicina

Mãos Talentosas: A História de Ben Carson (Gifted Hands: The Ben Carson Story) é um filme de 2009 dirigido por Thomas Carter, baseado na vida do neurocirugiâo Benjamin Carson. É estrelado por Cuba Gooding Jr. e Kimberly Elise.

Sinopse

Ben é mundialmente conhecido por separar gêmeos ligados pela cabeça sem problemas, isto é, sem que se esvairassem em sangue. Quando era ainda novo, era um alvo de críticas, muitos alunos criticavam-no pelos resultados que obtinha nos testes e fichas. Sonya, a sua mãe exigia que eles estudassem, para que no futuro pudessem ter um emprego que fosse suficientemente capaz de sustentar a sua família. O pai de Ben, tinha outra mulher e filhos, o que fez com que os seus pais se divorciassem. Ben via imensa televisão, por isso a sua mãe propôs que Ben e Curtis, o seu irmão mais velho, vissem menos televisão e que lessem. Obrigava os filhos a escolher 2 livros bem gordos para ler em cada semana. No final da semana, os irmãos tinham que entregar o resumo dos livros.Os filhos iam evoluindo como seres humanos e começavam a ter melhores notas.

Ben lia muito e escolhia livros sobre química, rochas e muito mais. Começou por ser o melhor de todos. Passado alguns anos, Ben cresceu e foi evoluindo. Ganhava prêmios pela sua inteligência. Havia uma professora racista, que quando Ben soletrava corretamente as palavras e ganhava o concurso de soletração, Mas devido as más companhias começou a se comportar violentamente durante a adolescência, se revoltava por ter de usar roupas velhas e exigiu que sua mãe lhe comprasse melhores já que os colegas da nova escola zombavam dele, num momento de revolta pegou um martelo e quase agrediu a mãe, em outro tentou ferir o colega com um canivete, depois disso pediu que Deus tirasse a raiva que ele sentia e parece que começou a se corrigir.

Entrou para a área de Química e medicina. Formou-se como neurocirurgião e foi ficando o melhor neurocirurgião pediátrico do mundo. Foi-se aprimorando cada dia mais. Até que foi-lhe proposto ajudar uns gêmeos siameses que estavam ligados pela cabeça desde que nasceram. Descobriu processos que se aplicavam e complementavam-se todos juntos. Planejou uma operação em que incluiu vários tipos de médicos e cirurgiões. A operação foi feita em algumas horas, porém foi um sucesso,mas Ben teve de parar o sangue da cabeça dos pequenos para que ocorresse com sucesso… Os gêmeos sobreviveram à perigosa operação, que envolvia paragem de corações e muito mais e ele foi muito reconhecido pelo seu esforço.

Trailer

*A imagem ilustrativa deste post retirei do meu arquivo pessoal.

*As informações sobre o filme “Mãos Talentosas: A História de Ben Carson” retirei do site https://pt.wikipedia.org/wiki/Gifted_Hands:_The_Ben_Carson_Story através de pesquisa na internet.

*O trailer do filme “Mãos Talentosas: A História de Ben Carson” retirei do site https://youtu.be/8MnI1_kxGqo?si=H2eaZ1oPT8nnxqGE através de pesquisa na internet.

*Este é um post do Desafio dos 400 Filmes! Para entender o que é o desafio clique aqui e para ver todos os posts do Desafio dos 100 Filmes clique aqui, para ver todos os posts do Desafio dos 200 Filmes clique aqui e para ver todos os posts do Desafio dos 300 Filmes clique aqui.

Senna por Ayrton

Há 30 anos, no dia 1º de maio de 1994, morria o ídolo do automobilismo Ayrton Senna. Em homenagem ao legado do piloto, estreou na quarta-feira, no Globoplay, o documentário “Senna por Ayrton” e eu não pude deixar de assistir e de postar informações e o guia de episódios aqui no blog.

Globoplay estreia original com narração do piloto; veja resumo

Produção conta a história do tricampeão mundial de Fórmula 1 através do olhar do protagonista

Por gshow — Rio de Janeiro

Há 30 anos a voz de Galvão Bueno entrava sem pedir licença na casa dos brasileiros e fazia a manhã daquele domingo, no Dia do Trabalho, virar um pesadelo. O ídolo, o herói que despertava orgulho de um país inteiro, passava reto na curva Tamburello e chocava-se com um dos muros mais temidos da Fórmula 1.

“É a parte de maior velocidade. Eles vão atingir os 330 quilômetros por hora… Senna bateu forte!”

Senna por Ayrton conta a história do tricampeão mundial de Fórmula 1 — Foto: Globo/Divulgação

Ayrton Senna já teve sua história contada de diversas maneiras, mas não como poderá ser conferida a partir de quarta-feira, 1º de maio, dia que marca as três décadas da morte do piloto. “Senna por Ayrton”, nova série documental Original Globoplay, conta essa trajetória através do olhar do protagonista, em primeira pessoa. A obra foi toda construída com base em imagens de acervo.

Uma entrevista feita pelo cantor Roberto Carlos com Senna para o especial de fim de ano do artista, em 1988, abre a série documental. O piloto havia acabado de se consagrar campeão mundial e pegou uma carona no carro conversível do cantor.

“O futuro é a minha vida, Roberto. É o passado, é tudo aquilo que eu passei, que eu cresci. E eu espero continuar no mesmo ritmo, com muito entusiasmo, com muito amor” .

Episódio 1

• O início da paixão pelo automobilismo
• O título da Fórmula 3, em 1983, que o credencia a fazer seu primeiro teste na categoria máxima do automobilismo
• A estreia e o primeiro pódio na Fórmula 1, em 1984
• A primeira vitória, no ano seguinte, já pela Lotus
• A a relação conturbada com outro piloto brasileiro, Nelson Piquet
• A ida para a McLaren, em 1988
• E o primeiro título mundial

Ayrton Senna e Xuxa — Foto: Globo/Divulgação

Episódio 2

• O namoro de Senna com a apresentadora Xuxa, um dos mais comentados da época
• A temporada 1989, com a rivalidade cada vez mais acirrada com o companheiro de equipe Alain Prost, que culmina na saída do piloto francês da McLaren ao fim daquele ano
• O polêmico desfecho do campeonato, que deflagra uma guerra de Senna com o presidente da Federação Internacional de Automobilismo
• O bicampeonato mundial em 1990
• A sofrida primeira vitória no Brasil e o tricampeonato, ambos em 1991

Episódio 3

• Navega pelos anos de 1992 e 1993, quando Senna encontra dificuldades por não conseguir ser competitivo com a McLaren a ponto de brigar por mais títulos mundiais
• Ele começa a alimentar o sonho de ir para a equipe Williams, que possuía, naquele momento, o melhor carro do grid
• Depois de longa negociação, o acordo é costurado para 1994. Porém, essa parceria não dura muito
• Após dois abandonos, Senna chega a Ímola pressionado
• O fim de semana mais triste da história da Fórmula 1 encerra a trajetória de um ícone

Ayrton Senna em entrevista com Roberto Carlos — Foto: Globo/Divulgação

Os três episódios de Senna por Ayrton estarão disponíveis aos assinantes do Globoplay a partir desta quarta-feira (1). Um material que dá a dimensão de quem foi o piloto capaz de conquistar a admiração de pessoas no mundo inteiro e mostra porque, mesmo 30 anos após a sua morte, Senna ainda é considerado por especialistas um dos melhores da história.

A série foi feita a partir de uma pesquisa em cerca de 150 horas de gravações em arquivos da Globo – e também de outros veículos de comunicação brasileiros e estrangeiros. Senna por Ayrton tem direção de Rafael Pirrho e Rafael Timóteo, que também assinam o roteiro ao lado de Camila Côrtes e José Emílio Aguiar.

*As informações acima retirei do site https://gshow.globo.com/tudo-mais/pop/noticia/senna-por-ayrton-globoplay-estreia-original-com-narracao-do-piloto-veja-resumo.ghtml através de pesquisa na internet.

iPhone de vitrine eu tenho

Me dei um iPhone 12 de presente de aniversário… mas infelizmente o negócio não se concretizou nos 45 minutos do 2º tempo mas como meu iPhone 8 já estava na segunda troca de bateria e os problemas de carregamento permaneciam, me mantive firme na ideia (e necessidade de trocar o aparelho) e foi aí que uma amigo me aconselhou a pesquisar opções de aparelhos de vitrine…

Após uma extensa pesquisa encontrei um iPhone 11 (128gb branco tela de 6.1 polegadas câmera 12mp) que atendia as minhas necessidades financeiras e técnicas…

Fiz a compra pelo site do Carrefour e o pagamento via pix com desconto e sem taxa de entrega foi um combo perfeito…

E o aparelho chegou antes do prazo de entrega (01 de maio)…

Veio muito bem embalado (aparelho, fonte, cabo lightning e capinha de BRINDE)… o aparelho de vitrine original testado com bateria de 90 a 100%, face ID ou touch ID funcionando, iCloud limpo, garantia de 3 meses para defeitos de fabrica e 7 dias para devolução e troca…

Mas como nunca tinha tido essa experiência de comprar um aparelho de vitrine pesquisei informações na internet e o que achei que de mais interessante postarei abaixo…

O que é iPhone de vitrine? Lojas prometem desconto de 50%

Celulares de vitrine são vendidos a preços sugestivos e é uma ótima opção para quem deseja economizar no iPhone e não se importa em comprar um produto usado

Por Danilo Paulo de Oliveira, para o TechTudo

O iPhone é um celular que costuma ter um preço salgado para a realidade brasileira, mas através do “iPhone de vitrine” é possível comprar o smartphone da Apple por um valor mais em conta. Mas você sabe o que isso? Esse tipo de produto nada mais é que o aparelho de o mostruário que fica exposto em algumas lojas podendo custar até 50% a menos dos novos, vendidos na caixa. Mas você deve estar se perguntando, será que vale a pena?

Esse tipo de produto é voltado principalmente para os consumidores que não fazem questão de pegar um dispositivo lacrado ou que desejam economizar. Para esclarecer todas as dúvidas sobre esse tipo de produto, o TechTudo preparou esta matéria especial com as principais informações que o leitor precisa saber antes de decidir comprar um iPhone de vitrine.

Unidade de iPhone 13 de vitrine em loja de Brasília — Foto: Danilo Paulo de Oliveira/TechTudo

O que é iPhone de Vitrine?

Como o próprio nome sugere, esse produto geralmente fica na vitrine de lojas físicas ou em mesas para teste — o famoso mostruário. É normal que as lojas disponibilizem ao cliente um modelo para que ele possa mexer e testar características como câmera, design, ergonomia, tela e afins. Às vezes, o iPhone de vitrine nem chega a ser tocado pois fica protegido atrás de um vidro para exibição ao público.

iPhone SE e iPhone 12 mini em mostruário de loja — Foto: Danilo Paulo de Oliveira/TechTudo

Com novos lançamentos surgindo no mercado, chega uma hora em que a loja precisará renovar o estoque e se desfazer desses itens. O mostruário não pode ser vendido como aparelho novo, por isso recebe a nomenclatura “vitrine” – para indicar que se trata de um aparelho que estava exposto. Diversas lojas costumam vendê-los por valores bem inferiores a de um novo.

Como encontrar iPhone de vitrine em lojas físicas

O TechTudo visitou oito lojas de Brasília que vendem celulares da Apple. Apenas uma delas não vendia os smartphones da vitrine. Para comprar esse tipo de produto, o ideal é que o consumidor pergunte ao vendedor se o mostruário está disponível para venda, pois nem sempre o funcionário irá comentar com o consumidor sobre essa possibilidade.

Se o iPhone do mostruário estiver disponível para compra, é importante que o consumidor pergunte sobre a garantia e se o produto vem com os acessórios da caixa. No caso das lojas analisadas pelo TechTudo que vendem o dispositivo de vitrine, todas afirmaram que o aparelho acompanha a caixa, os acessórios e estaria protegido com a garantia de um ano da fabricante, como se fosse um aparelho lacrado.

E o preço? Compensa?

Infelizmente, não é todo lugar que oferece desconto para esse tipo de iPhone. Três das lojas analisadas pelo TechTudo vendem o mostruário pelo mesmo preço de um aparelho lacrado. A explicação é de que os celulares ficam fechados na vitrine, então estariam tão novos quanto um na caixa.

Quatro das lojas visitadas afirmam dar desconto, sendo que três oferecem cerca de 10%. A surpresa veio quando o gerente de uma dessas varejistas contou ao TechTudo que dá ao cliente 30% de desconto, podendo chegar a 50% em casos especiais em que o iPhone da vitrine possui muitas marcas de uso — como riscos e arranhões.

iPhone de vitrine é opção para quem quer economizar na compra do celular da Apple — Foto: Danilo Paulo de Oliveira/TechTudo

O recomendado é que o consumidor faça uma pesquisa sobre o dispositivo na internet. É possível que o desconto oferecido pelo modelo desejado na loja física seja inferior ao de um lacrado na caixa, comprado online. Então fique atento, nem sempre o iPhone de vitrine será a melhor opção.

Cuidados na compra via internet

Na internet é possível encontrar ofertas de iPhones de vitrine com valores atrativos. Caso o anúncio seja em sites de compra e venda, é interessante que o usuário vá pessoalmente ver o produto para ter certeza de que o aparelho está em pleno funcionamento.

Cabe lembrar ainda que “iPhone reformado” é diferente de “iPhone de vitrine”. Enquanto o primeiro é um modelo que passou por algum reparo (como troca de tela ou bateria, por exemplo), o de vitrine foi utilizado apenas como modelo na loja e necessariamente deve vir acompanhado de garantia.

*As informações e imagens acima retirei do site https://www.techtudo.com.br/noticias/2021/12/o-que-e-iphone-de-vitrine-entenda-caracteristicas-e-precos.ghtml através de pesquisa na internet.

Desafio dos 400 Filmes | Um filme sobre irmãos

Um filme sobre irmãos

Zathura: Uma Aventura Espacial (Zathura: A Space Adventure) é um filme dirigido por Jon Favreau, baseado no livro ilustrado de Chris Van Allsburg, autor de Jumanji. É estrelado por Jonah Bobo como Danny e Josh Hutcherson como Walter. Tim Robbins também tem um pequeno papel como o pai divorciado de Walter e Danny. No filme, dois garotos descobrem o espaço em um jogo achado no porão, onde tudo dentro se torna real quando eles o jogam. Foi lançado em 11 de novembro de 2005 pela Columbia Pictures e filmado em Los Angeles e Culver City, Califórnia. O filme também deu uma irmã para os meninos, introduziu um astronauta perdido no enredo, e multiplicou o número de Zorgons e suas naves.

Enredo

Dois irmãos, Walter (Josh Hutcherson) e Danny (Jonah Bobo), que não se dão nada bem, são obrigados a passar um dia em casa juntos (aos cuidados da irmã mais velha e rabugenta, Lisa (Kristen Stewart)), e logo descobrem um jogo no porão chamado Zathura. Os garotos começam a jogar quando o jogo apresenta um cartão indicando “Chuva de Meteoros”; nisso a casa é magicamente atingida por pequenos meteoros do espaço. Os irmãos logo percebem que sua casa inteira foi parar no espaço, e que todas as jogadas se tornarão fatos reais enquanto eles continuarem jogando Zathura. Durante o jogo, Lisa acaba sendo criogenizada no banheiro por cinco rodadas, se tornando praticamente invulnerável aos perigos presentes no jogo.

Ao longo da história, eles precisam superar a raiva que sentem um pelo outro para que possam sobreviver e chegar ao fim do jogo. Para isto, eles recebem a ajuda de um astronauta (Dax Shepard) que aparece como resultado de um dos cartões do jogo. Logo também surge uma nave com os principais vilões do filme: Os Zorgons, aliens reptilianos parecidos com jacarés que estão sempre em busca de calor e tem um apetite insaciável por carne. O Astronauta conta que os Zorgons são nômades que, após queimarem seu próprio planeta natal a fim de obterem temperaturas mais altas, viajam pelo espaço em busca de mais calor e levam em suas naves um rebanho de ovelhas de quatro olhos para se alimentarem. Os Zorgons abordam a casa flutuante dos irmãos e começam a caçar os seus residentes.

Walter, Danny e o Astronauta se escondem dos Zorgons como podem. Os irmãos continuam jogando, e surge um outro personagem: um Robô (Frank Oz), que aparece primeiramente como um pequeno brinquedo que aumentou de tamanho rapidamente. Supostamente o Robô deveria proteger os jogadores, mas devido a um mau funcionamento o Robô passa a atacar Walter. Walter então usa um cartão indicando a função “Reprogramar”, e logo o Robô começa a destruir os Zorgons. Um Zorgon sobrevive ao ataque do robô, e planeja pegar Danny e Walter, que estavam se perguntando aonde estaria Lisa (já liberta da criogenização). Ela salva a vida dos irmãos depois de jogar o piano de Danny em cima do lagarto gigante. Após eles derrotarem a nave Zorgon e Lisa se situar e aceitar o fato de que todos estão no espaço, é hora da identidade do Astronauta ser revelada.

O Astronauta então revela que é uma versão de Walter do futuro. No passado ele recebeu um cartão onde poderia fazer um desejo a uma “Estrela Cadente”, e pediu que Danny nunca tivesse nascido – isso deixou Walter impossibilitado de acabar o jogo sozinho, pois ele não tinha outro jogador para competir. Esta história se tornou a base (embora o telespectador apenas observe isto como se fosse uma retrospectiva) de paralelos entre as duas versões de Walter, incluindo a revelação da história sem mencionar o seu nome e o de seu irmão. Ele só conta tal história quando Walter recebe o segundo cartão de “Estrela Cadente”, e pede que o astronauta tenha seu irmão de volta, resultando na aparição de “outro” Danny. Depois do Walter do futuro cumprimentar seu irmão, as duas versões dos irmãos se unem a “versão original”, fazendo com que o futuro sem Danny fosse apagado. Lisa revelou sentir uma certa atração pelo Astronauta, e consequentemente ficou horrorizada quando descobriu que ele era uma versão mais velha de seu irmão Walter.

Infelizmente, após Walter libertar o Astronauta e seu irmão, uma grande frota de Zorgons aparece e ataca a casa dos irmãos. É então que Danny chega ao final e ganha o jogo, fazendo surgir Zathura: um enorme Buraco Negro. Zathura primeiramente suga a frota dos Zorgons, e logo após suga Lisa e Walter. Quando Danny está para ser levado por Zathura, o tempo para. Momentos depois, eles estão de volta à Terra, e percebem que as peças do jogo (assim como a casa, os móveis e eles mesmos) estão exatamente como antes do início da partida. Os irmãos mantêm as memórias da grande aventura, mas concordam em nunca mais falar de Zathura.

Alguns minutos depois, quando as crianças entram no carro de sua mãe e vão embora, uma de suas bicicletas cai no gramado da casa, provavelmente vinda do espaço.

Elenco

• Jonah Bobo: Danny
• Josh Hutcherson: Walter
• Dax Shepard: Astronauta/Futuro Walter
• Kristen Stewart: Lisa
• Tim Robbins: Pai
• Frank Oz: Robô (voz)
• John Alexander: Líder Zorgon
• Derek Mears: Principal Zorgon
• Douglas Tait: Chefe Zorgon
• Jeff Wolfe: Mestre Zorgon
• Adam Wills: Capitão Zorgon

Produção

Favreau preferiu usar efeitos práticos e instantâneos em vez de CGI no filme. “…é muito mais divertido atirar realmente em naves espaciais ou ter um verdadeiro robô correndo em volta do set, ou reais Zorgons construídos por Stan Winston. Isto dá aos atores, principalmente os jovens, muito mais trabalho”, disse ele. Dax Shepard, que interpreta o astronauta no filme, disse que não teria interesse de participar do filme caso os efeitos fossem em CGI. A atriz Kristen Stewart gostou do conjunto de efeitos, dizendo que, “Quando nós arpoamos e estragamos as paredes, aquilo realmente aconteceu. Quando houve incêndio, havia o fogo de verdade”, e que “A única tela verde usada foi quando o buraco negro sugou os personagens”. Modelos miniaturas foram usados para criar as naves espaciais, e Favreau queria voltar a usar as antigas técnicas utilizadas em muitos filmes anteriores, como na trilogia original de Star Wars. No entanto, algumas naves dos Zorgons foram geradas por computadores, e efeitos digitais foram usados em muitas outras cenas, tais como a criação de meteoros e planetas, gerados por computadores para adicionar pernas e braços pelo fato do robô ter sido construído por Stan Winston Studios.

Jon Favreau desencorajou a noção de que o filme é uma sequela para o filme anterior, Jumanji, não tendo gostado particularmente desse filme. Tanto que ele e Chris Van Allsburg (que também escreveu o livro de mesmo nome no qual se baseia Jumanji) afirmou que Zathura é muito diferente de Jumanji.

A trilha sonora do filme é uma pontuação original de John Debney e pode ser escutada em um CD.

Lançamento

Bilheteria

O filme foi considerado uma box-office bomb, pois conseguiu $13.427.872 no primeiro fim de semana de exibição, conseguindo a 2ª posição no fim de semana. Porém, perdeu 62% de audiência na semana seguinte, devido à significante estreia de Harry Potter e o Cálice de Fogo. Acabou com apenas $29.358.869, menos da metade dos 65 milhões de orçamento. A bilheteria internacional foi de $35.062.632, para um total de $64.321.501 mundialmente. Ironicamente, as semelhanças com o enredo de Jumanji provaram ser sua ruína, com um observador referindo-se a ela como Jumanji no espaço sem Robin Williams”.

Crítica

O filme recebeu críticas geralmente positivas. Atualmente detém uma classificação de aprovação de 75% com o “Certified Fresh” no Rotten Tomatoes. O crítico Cole Smithey, disse que “é um filme infantil medíocre baseado no retrabalho de uma fórmula já defeituosa gerada pelo mesmo autor.” Piet Levy, do Milwaukee Journal Sentinel disse que “o que realmente arruina este jogo é um par complicado de irmãos brigando no coração do conto cuja relação engole qualquer excitação potencial como um buraco negro gigantesco.”

Jette Kernion, do Cinematical escreveu que “Às vezes parecia que os eventos estavam ocorrendo apenas para que as crianças, ou as crianças na plateia, pudessem aprender a lição um pouco mais.” Mike Clark, do USA Today criticou a “dependência excessiva de efeitos especiais”. Betty Jo Tucker, do ReelTalk disse que “embora cheio de peças incríveis e um forte senso de aventura, “Zathura” logo se torna irritante para assistir por causa de gritos quase contínuos por seus jovens co-estrelas.”

Peter Howell, do Toronto Star disse que “ao procurar entreter adultos e crianças, o diretor Jon Favreau (Elf) pode ter superado a mão um pouco no lado adulto.” Roger Ebert, foi mais elogioso em seu comentário dizendo que o filme “não tem as correntes subterrâneas de ameaça arquetípica e a emoção genuína que informou “The Polar Express”, [m]as funciona gloriosamente como ópera espacial.”

Trailer

*A imagem ilustrativa deste post retirei do meu arquivo pessoal.

*As informações sobre o filme “Zathura: Uma Aventura Espacial” retirei do site https://pt.wikipedia.org/wiki/Zathura:_A_Space_Adventure através de pesquisa na internet.

*O trailer do filme “Zathura: Uma Aventura Espacial” retirei do site https://youtu.be/F_6ev7FVKUU?si=VF_3ym0CeruIsbUJ através de pesquisa na internet.

*Este é um post do Desafio dos 400 Filmes! Para entender o que é o desafio clique aqui e para ver todos os posts do Desafio dos 100 Filmes clique aqui, para ver todos os posts do Desafio dos 200 Filmes clique aqui e para ver todos os posts do Desafio dos 300 Filmes clique aqui.

Vale o Escrito – A Guerra do Jogo do Bicho terá segunda temporada

Já estou na frente da tv para assistir a 2ª temporada da série mais assistida do Globoplay, Vale o Escrito que voltará com episódios violentos…

‘Vale o Escrito’, série sobre o jogo do bicho no Rio de Janeiro, terá segunda temporada

Série também ganhou versão em podcast, dividido em quatro episódios que narram os bastidores da produção.

Por g1

A série documental “Vale O Escrito – A Guerra do Jogo do Bicho”, do Globoplay, ganhará uma segunda temporada. Os novos episódios devem chegar em 2025.

A série traz detalhes do Jogo do Bicho, prática proibida por lei, mas que se organiza como um negócio de milhões, dividido por territórios, chefiado por representantes de núcleos familiares poderosos.

Com exclusividade e ineditismo, a primeira temporada trouxe bicheiros, seus herdeiros e suas mulheres falando sobre a dinâmica do negócio.

A produção começa com um resgate da história do Bicho, com a sua estruturação a partir da criação de um grupo, em meados dos anos 1970, chamado de “Cúpula da Contravenção”, formado pelos chefões da época, que dividiram os territórios e pontos de jogos do estado entre si, evitando conflitos e fortalecendo os negócios. Ainda hoje esse é o modelo vigente, embora a emergência de uma nova geração de contraventores o tenha colocado à prova.

Com análises de historiadores e jornalistas, a série explica como, a partir da influência do Jogo do Bicho, estes líderes se tornaram patronos de escolas de samba das comunidades em que mantêm seus negócios.

Recentemente, a série ganhou uma versão podcast. Em quatro episódios, a equipe por trás da série compartilha os desafios dos bastidores e conta mais histórias sobre os chefões da contravenção – e os personagens que os cercam.

*As informações acima retirei do site https://g1.globo.com/pop-arte/tv-e-series/noticia/2023/12/01/vale-o-escrito-serie-sobre-o-jogo-do-bicho-no-rio-de-janeiro-tera-segunda-temporada.ghtml através de pesquisa na internet.

Desafio dos 400 Filmes | Um filme sobre gastronomia

Um filme sobre gastronomia

Julie & Julia (Julie & Julia) é um filme norte-americano de 2009, do gênero comédia dramático-romântico-biográfico, escrito e dirigido por Nora Ephron, com roteiro baseado nos livros Julie and Julia: 365 Days, 524 Recipes, 1 Tiny Apartment Kitchen…, de Julie Powell, e My Life in France, de Julia Child e Alex Prud’homme.

Estrelado por Meryl Streep, Stanley Tucci, Amy Adams e Chris Messina, o filme contrasta o início de carreira da chef Julia Child com a vida da jovem nova-iorquina Julie Powell, que aspira a cozinhar, em 365 dias, todas as 524 receitas do livro de Child, um desafio que ela descreveu em seu blog.

Roteiro

O roteiro de Ephron é uma adaptação de dois livros: My Life in France, autobiografia de Child escrito com Alex Prud’homme, e um livro de memórias de Powell documentando suas experiências diárias on-line em cozinhar cada uma das 524 receitas de Child de Mastering the Art of French Cooking, e mais tarde ela começou a refazer o blog, The Julie/Julia Project. Ambos os livros foram escritos e publicados no mesmo período de tempo (2004-06). O filme é o primeiro grande filme baseado em um blog.

Produção

Em março de 2008, Ephron começou a filmar com Streep como Child e Adams como Powell. Em 30 de julho de 2009, o filme estreou oficialmente no Teatro Ziegfeld, em Nova York, e, em 7 de agosto de 2009, que abriu em toda a América do Norte. Streep e Adams já atuaram juntas em Doubt (2008).

Prêmios e indicações

Prêmio	Categoria	Recipiente	Resultado
Oscar 2010	Melhor atriz	Meryl Streep	Indicado
Globo de Ouro 2010	Melhor filme – comédia ou musical	Nora Ephron, Laurence Mark, Eric Steel, Amy Robinson	Indicado
	Melhor atriz – comédia ou musical	Meryl Streep	Venceu
BAFTA 2010	Melhor atriz	Meryl Streep	Indicado

Elenco

• Meryl Streep como Julia Child
• Amy Adams como Julie Powell
• Stanley Tucci como Paul Child, marido de Julia.
• Chris Messina como Eric Powell, marido de Julie.
• Linda Emond como Simone Beck (“Simca”), com quem Julia escreveu Mastering the Art of French Cooking.
• Helen Carey como Louisette Bertholle, co-autora de Mastering the Art of French Cooking.
• Jane Lynch como Dorothy McWilliams Cousins, irmã de Julia.
• Mary Lynn Rajskub como Sarah, melhor amiga de Julie.
• Joan Juliet Buck como Madame Elisabeth Brassart do Le Cordon Bleu, onde Julia estudou culinária francesa.
• Amanda Hesser como ela mesma
• Deborah Rush como Avis De Voto, pen pal de longa data de Julia.
• Vanessa Ferlito como Cassie, amiga de Julie.
• Casey Wilson como Regina, amiga de Julie.
• Jillian Bach como Annabelle, amiga de Julie.
• Frances Sternhagen como Irma Rombauer.
• Mary Kay Place como voz da mãe de Julie.

Recepção da crítica

Julie & Julia tem recepção favorável por parte da crítica profissional. Com o Tomatometer de 75% em base de 212 críticas, o Rotten Tomatoes chegou ao consenso: “Impulsionado pelo desempenho carismático de Meryl Streep como Julia Child, Julie & Julia é leve, mas é uma comédia culinária bastante divertida”.

Trailer

*A imagem ilustrativa deste post retirei do meu arquivo pessoal.

*As informações sobre o filme “Julie & Julia” retirei do site https://pt.wikipedia.org/wiki/Julie_%26_Julia através de pesquisa na internet.

*O trailer do filme “Julie & Julia” retirei do site https://youtu.be/ozRK7VXQl-k?si=p292Ep4s6cqXfptu através de pesquisa na internet.

*Este é um post do Desafio dos 400 Filmes! Para entender o que é o desafio clique aqui e para ver todos os posts do Desafio dos 100 Filmes clique aqui, para ver todos os posts do Desafio dos 200 Filmes clique aqui e para ver todos os posts do Desafio dos 300 Filmes clique aqui.

Vale o Escrito – A Guerra do Jogo do Bicho | 1ª temporada (guia de episódios)

 

O jogo do bicho no Rio de Janeiro é controlado por famílias cujos chefes são também patronos de escolas de samba. Duas dessas famílias vivem sangrentas guerras de sucessão.

1ª temporada (2023)

7 Episódios

1. Miro Garcia e Capitão Guimarães: os poderosos patronos

Bicheiros da cúpula, como Miro Garcia e Capitão Guimarães, fazem um acordo para dividir territórios e dominar o carnaval. Mas a ascensão do filho de Miro ameaça a paz no bicho.

2. Maninho Garcia: o rei do Rio

Filho de Miro, Maninho se torna o mais rico e violento contraventor carioca. Mas quando ameaça entrar numa área do bicheiro Rogério Andrade ele paga o preço de sua aposta.

3. Shanna e Tamara Garcia: a guerra das gêmeas

Filhas de Maninho, Shanna e Tamara entram em confronto pela herança da contravenção. Mas, com a entrada em cena de seus maridos, a briga entre as gêmeas vira uma guerra sangrenta.

4. Bernardo Bello: um forasteiro no poder

Ex-marido de Tamara, Bernardo Bello é apontado como novo dono do jogo na família Garcia. Mas vê seu nome ser envolvido em crimes contra Myrinho, filho caçula de Maninho, e Shanna.

5. Adriano da Nóbrega: o sócio fantasma

A viúva de Adriano da Nóbrega conta sua história com o matador. Na Justiça, diz que Adriano era sócio de Bernardo no Escritório do Crime. Este rebate: é armação de Rogério Andrade.

6. Rogério Andrade: tiro, porrada e bomba

Considerado o bicheiro mais violento do Rio, Rogério Andrade perde o filho numa explosão. Ele e Bernardo entram em choque depois de serem acusados de matar seus rivais diretos.

7. Nova cúpula: uma revolução no bicho

Os bicheiros da velha cúpula preparam seus herdeiros. Mas com a prisão do Capitão Guimarães e outras derrotas surge uma nova cúpula que muda o destino da família Garcia.

*O guia de episódios de “Vale o Escrito – A Guerra do Jogo do Bicho” retirei do site https://globoplay.globo.com/vale-o-escrito-a-guerra-do-jogo-do-bicho/t/QJbzp1t9X5/ através de pesquisa na intenet.

Desafio dos 400 Filmes | Um filme sobre funeral

Um filme sobre funeral

Amor Além da Vida (What Dreams May Come) é um filme estadunidense de 1998 do gênero drama romântico-fantástico, dirigido por Vincent Ward com roteiro baseado no romance homônimo de Richard Matheson.

Estrelado por Robin Williams e Cuba Gooding Jr., o longa ganhou o Oscar de melhores efeitos visuais e o Art Directors Guild Award por Excelência em Design de Produção; também foi indicado ao Oscar de melhor design de produção. O título do filme vem de um trecho do monólogo “Ser ou não ser” da peça Hamlet de William Shakespeare.

Sinopse

Chris Nielsen, Annie e seus filhos consideram-se uma família feliz. Mas de forma inesperada os filhos morrem num acidente e Annie, em especial, fica muito abalada com o acontecimento.

Quatro anos depois, eles retomam as suas vidas, mas de novo a família é abalada pela morte de Chris num acidente e a sua alma vai para o Paraíso. Chegando lá começa a ter várias surpresas agradáveis, infelizmente depois de alguma alegria, ele fica a saber que a sua mulher Annie, desesperada pelo seu sofrimento, tinha cometido suicídio, e por isso os seus familiares não poderiam nunca mais se encontrar.

Chris vai então, em busca dela em uma jornada espiritual baseada na descrita por Dante Alighieri em sua obra mais famosa A Divina Comédia, mesmo a saber que ela não o reconhecerá. Mas como ele sempre dizia a todos da família “nunca desista” chegou a hora de pôr em prática, desta forma tendo o filme um final surpreendente.

Elenco

• Robin Williams …. Chris Nielsen
• Cuba Gooding Jr. …. Albert
• Annabella Sciorra …. Annie Nielsen
• Max von Sydow …. seleccionador/rastreador
• Jessica Brooks Grant …. Marie Nielsen
• Josh Paddock …. Ian Nielsen
• Rosalind Chao …. Leona
• Lucinda Jenney …. sra. Jacobs
• Maggie McCarthy …. Stacey Jacobs
• Wilma Bonet …. Angie
• Matt Salinger …. reverendo Hanley
• Carin Sprague …. Cindy

Produção

As filmagens de What Dreams May Come tiveram início no fim de junho de 1997. O longa foi rodado utilizando rolos de Velvia, um filme fotográfico produzido pela Fujifilm, sendo uma das poucas produções a utilizar esse método; o filme Fuji Velvia é conhecido entre os fotógrafos de paisagens por sua reprodução de cores mais vivas. Os desenvolvimentos de efeitos visuais foram criados nos estúdios da Mass.lllusions, a qual mais tarde seria responsável também pelos efeitos de bullet time no filme Matrix.

As locações do filme incluíram proximidades dos condados de Marin e Alameda, além do Parque Nacional Glacier e Salto Ángel. Parte da sequência do “Inferno” foi filmada utilizando os restos do porta-aviões da classe Essex USS Oriskany (CV-34) enquanto atracado em Mare Island em Vallejo, Califórnia; o navio foi posteriormente afundado para formar um recife artificial em 17 de maio de 2006.

As cópias originais do filme foram perdidas em um incêndio num dos backlots do Universal Studios em 1 de junho de 2008. Uma busca mundial foi iniciada por uma cópia, que foi encontrada na Europa.

A edição especial do DVD e Blu-ray do filme lançada em 2011 mostra um final alternativo que é o final original do romance, no qual a reencarnação não é uma escolha, mas parte da ordem natural. Chris e Annie se encontrarão novamente em suas novas vidas, mas Annie deve pagar seu pecado por ter se suicidado, fazendo com que sua nova encarnação morra jovem e Chris passe o resto de sua vida como viúvo antes de os dois se reunirem novamente no céu. O filme segue então para o Sri Lanka, onde uma mulher está dando à luz uma menina, que se presume ser Annie; na Filadélfia, nasce um menino, provavelmente Chris.

Música

A trilha sonora de What Dreams May Come foi composta e conduzida por Michael Kamen e produzida por James Seymour Brett. Ennio Morricone havia concluído e gravado uma trilha sonora completa para o filme, mas, depois que mudanças editoriais foram feitas, sua trilha foi rejeitada e Kamen foi contratado em seu lugar. Com pouco tempo, Kamen utilizou a música “Beside You” do álbum Roll Over da sua banda New York Rock & Roll Ensemble para adaptá-la como o tema musical principal do filme. Com pouco mais de três semanas para escrever, gravar e mixar a partitura, Kamen fez uma abordagem mais direta. “Eu estava em um momento extremamente profundo em minha própria vida naquela época e o filme produziu uma resposta poderosa e pessoal em mim”, disse Kamen. “Eu sei que, apesar da resposta mista ao filme em si, sinto que fiz uma das minhas melhores e mais focadas pontuações”, concluiu.

A trilha foi executada pela London Metropolitan Orchestra e gravada nos Air Studios e Abbey Road Studios. Um álbum de trilha sonora foi lançado em 13 de outubro de 1998 pela Beyond Records.

Diferenças do romance

O romance original a qual o filme foi baseado tem diferenças significativas em relação ao longa, em seu enredo e em sua visão da vida após a morte.

No romance, há muito mais referências a crenças teosóficas, da new age e paranormais. O autor Richard Matheson afirma em uma nota introdutória no livro que apenas os personagens são fictícios e que quase todo o resto é baseado em pesquisas (o romance inclui uma extensa bibliografia). Os elementos da história que não aparecem no filme incluem projeção astral, telepatia, uma sessão espírita e o uso do termo “Summerland” (um nome para um Céu simplificado na teosofia e para o Céu em geral em religiões como a Wicca).

Os detalhes da vida de Chris na Terra diferem fortemente do romance. No livro, apenas Chris e sua esposa, chamada Ann, morrem. Seus filhos, que possuem uma idade mais adulta no romance em contraste com as crianças do filme, continuam vivos, como personagens secundários; o personagem interpretado por Max Von Sydow não aparece no livro. No romance, Albert é um primo de Chris e não simplesmente um amigo, como retratado no filme. Chris e Ann são habitantes rurais, e não urbanos como retratados no filme; Albert não é um pediatra e sim um roteirista de Hollywood, enquanto Ann não é uma pintora possuindo uma variedade de empregos.

No livro, as imagens da vida após a morte são baseadas em cenários naturais, e não em pinturas. A descrição do Inferno no romance é consideravelmente mais violenta do que no filme. Chris tem dificuldade para se mover, respirar ou ver e sofre tortura física nas mãos de alguns habitantes de lá. Ele não encontra navios, tempestades, fogo ou o “mar de rostos” que o filme mostra. Em vez disso, ele e Albert escalam penhascos íngremes e encontram visões como um enxame de insetos que atacam as pessoas.

Ann é condenada ao Inferno por apenas vinte e quatro anos, e não à eternidade como o filme mostra. No final, que se assemelha à versão alternativa do filme, mas não à versão teatral, ela escapa do Inferno sendo reencarnada, pois não está pronta para o Paraíso.

Recepção

What Dreams May Come foi o segundo filme de maior bilheteria em seu país de origem durante a sua semana de abertura e arrecadou US$ 55 milhões nos Estados Unidos e Canadá, enquanto arrecadou mais US$ 20 milhões internacionalmente para um total mundial de um pouco mais de US$ 75 milhões.

Após seu lançamento inicial, a recepção da crítica para o filme foi mista. No site de resenhas agregadas Rotten Tomatoes, o filme tem uma taxa de aprovação de 54%, com base em 69 resenhas, com uma pontuação média de 5,6/10; o consenso crítico do site diz: “Um enredo sem substância que obscurece o cenário bonito e surreal”. O Metacritic, que atribui uma classificação normalizada com base nas análises dos principais críticos, calculou uma pontuação média de 44 de 100, com base em 25 comentários, indicando “análises mistas ou médias”.

Roger Ebert do Chicago Sun-Times premiou o filme com três estrelas e meia de quatro, comentando:

“

“Esta é uma produção que mesmo em sua forma imperfeita mostra como os filmes podem imaginar o desconhecido, podem levar nossa imaginação a lugares maravilhosos. E contém atuações comoventes e eficazes de Robin Williams e Annabella Sciorra.”

”

James Berardinelli, do ReelViews, deu a What Dreams May Come três estrelas de quatro, dizendo:

“

Muitos filmes ofereceram representações do céu e do inferno, mas poucos com tanta convicção e criatividade quanto What Dreams May Come. A trama, que foca nos sacrifícios que um homem fará pelo amor verdadeiro, não é complicada nem original, mas, reforçada pelo incrível senso visual do diretor, torna-se uma peça dramática comovente.

”

Owen Gleiberman, da revista Entertainment Weekly, deu ao filme uma nota C+, escrevendo: “Há uma contradição central em um conto de fadas como este: o filme pode pregar para o público sobre questões espirituais, mas sua visão de efeitos especiais adornados da vida após a morte não ajuda, parecendo agressivamente literal”.

Principais prêmios e indicações

Prêmio	Categoria	Recipiente(s)	Resultado
Oscar 1999	Melhores efeitos especiais	Nicholas Brooks, Joel Hynek, Kevin Mack e Stuart Robertson	Venceu
	Melhor direção de arte	Eugenio Zanetti e Cindy Carr	Indicado
Prêmios Satellite 1999	Melhores efeitos especiais em cinema	Nicholas Brooks, Joel Hynek, Kevin Mack e Stuart Robertson	Venceu

Trailer

*A imagem ilustrativa deste post retirei do meu arquivo pessoal.

*As informações sobre o filme “Amor Além da Vida” retirei do site https://pt.wikipedia.org/wiki/What_Dreams_May_Come através de pesquisa na internet.

*O trailer do filme “Amor Além da Vida” retirei do site https://youtu.be/TcRwvIYYZds?si=BEViB9wmeHXeZUnc através de pesquisa na internet.

*Este é um post do Desafio dos 400 Filmes! Para entender o que é o desafio clique aqui e para ver todos os posts do Desafio dos 100 Filmes clique aqui, para ver todos os posts do Desafio dos 200 Filmes clique aqui e para ver todos os posts do Desafio dos 300 Filmes clique aqui.

Vale o Escrito – A Guerra do Jogo do Bicho

Ainda colocando minha lista de documentários em dia (e todo holofote sobre o mundo do crime no Rio de Janeiro) não pude deixar de assistir Vale o Escrito – A Guerra do Jogo do Bicho e claro que tbm não poderia deixar de postar as informações aqui no blog (além do guia de episódios)…

Vale o Escrito: conheça o documentário sobre jogo do bicho do Globoplay

Dividida em sete episódios, série aborda a história da contravenção penal no Rio de Janeiro e o relato de especialistas sobre o tema fazem parte; acompanhe detalhes da obra

Por Jonathan Firmino  para o TechTudo

Nova série documental do Globoplay analisa o crescimento do jogo do bicho no Brasil — Foto: Reprodução/Globoplay

Vale o Escrito – A Guerra do Jogo do Bicho, a nova série documental do Globoplay lançada no começo de novembro, aborda o submundo do jogo do bicho. Dividida em sete capítulos com 1h de duração cada, a criação do jornalista Fellipe Awi explora os detalhes nunca antes revelados sobre esquemas fraudulentos, expansão de grupos criminosos e a vida íntima de chefões da contravenção penal e seus descendentes.

Em cada um dos capítulos, são ouvidos especialistas e familiares de criminosos envolvidos com apostas ilegais. A narração é de Pedro Bial, que está na supervisão artística do novo projeto do Conversa.Doc, núcleo de documentários do seu programa na Rede Globo. O primeiro episódio está aberto para não assinantes. Para acompanhar os detalhes de Vale o Escrito, veja mais a seguir.

Documentário investiga a expansão do jogo do bicho no Rio de Janeiro — Foto: Divulgação/Globoplay

Enredo de Vale o Escrito

Os episódios tem como foco mostrar como a “loteria do povo”, eufemismo para jogo do bicho, conquistou espaço no Rio de Janeiro, arrecadando milhões de forma ilegal. Criada há 130 anos, a bolsa de apostas aparentemente inocente se tornou a fonte de renda para organizações criminosas nos anos 1970. Na época, foi criado um grupo intitulado “Cúpula dos Contraventores”, encabeçado por famílias que controlavam pontos de jogo do bicho em diversas áreas da cidade.

Cada episódio do documentário foca em personagens específicos, mostrando os bastidores de conflitos, prisões, assassinatos, divisão de território e a vida pessoal dos principais criminosos. O envolvimento desses grupos, porém, vai além do reduto criminal, envolvendo outras áreas de investimento, como é as escolas de samba criadas e financiadas por bicheiros.

Na visão do diretor Felipe Awi, criador, diretor e roteirista da série, “eles (os bicheiros), de fato, mudaram o carnaval carioca. Botaram num patamar maior, mais luxuoso. Que foi pro mundo inteiro. Graças ao dinheiro que eles levaram do bicho pra lá. Um dinheiro ilegal.” Agremiações como Acadêmicos do Salgueiro, Beija Flor, Mocidade Independente de Padre Miguel e Unidos de Vila Isabel tiveram em seus núcleos administrativos pessoais ligadas ao jogo do bicho no Rio.

Cada episódio de Vale o Escrito foca em um personagem da guerra pelo jogo do bicho no Rio de Janeiro — Foto: Divulgação/Globoplay

A realidade do Jogo do Bicho

As agremiações tinham o apoio de famílias poderosas no meio da contravenção, o que é retratado na série documental. Waldermir “Miro” García foi padrinho do Salgueiro, e seus filhos e genros estiveram na administração da escola. Castor de Andrade, outro contraventor popular no RJ, lavava dinheiro por meio de investimentos na Mocidade. E Aniz “Anízio” Abraaão Diniz foi presidente da Beija Flor. Seu filho Gabriel David, atual diretor de marketing da Liga Independente das Escolas de Samba do Rio de Janeiro (Liesa), foi cotado para suceder o pai no gerenciamento da agremiação.

Um dos entrevistados de Vale o Escrito é Ailton Guimarães Jorge, o Capitão Guimarães, ex-presidente da escola de samba Vila Isabel e atualmente em prisão domiciliar. Confirmando a visão de Awi sobre a influência do jogo do bicho no carnaval do Rio, o contraventor é taxativo. “O partido político mais organizado do estado do Rio chama-se jogo do bicho porque nós temos diretório nos 93 municípios do estado, uma direção única, e nós não temos briga”, explica Guimarães.

Castor de Andrade, um dos maiores bicheiros do Rio de Janeiro e patrono da Mocidade Independente de Padre Miguel. O carisma do contraventor o ajudou a consolidar sua influência nas escolas de samba do Rio de Janeiro — Foto: Reprodução/JustWatch

Especialistas ouvidos no documentário mostram que esse lado empresarial dos bicheiros com agremiações auxilia na criação de um capital social em comunidades do Rio. Ainda que a contravenção penal e a violência do crime organizado andem lado a lado, os bicheiros não deixam de desempenhar um “papel social” ao contribuir com as atividades sociais e outras benfeitorias comunitárias das escolas de samba.

As semelhanças entre o mundo do jogo do bicho e a máfia italiana são tentadoras. Porém, para Pedro Bial, as apostas ilegais brasileiras tem o seu diferencial. “Mostramos que a máfia brasileira, carioca, é única no mundo, poderosa, com uma expressão estética incomparável”, explica o apresentador. Já para Gian Carlo Belotti, um dos diretores, o documentário tem uma grande contribuição no debate da segurança pública: “enxergo a obra como necessária para entender o papel do Jogo do Bicho como parte do cenário de violência no Estado”, explica Belotti.

Repercussão entre público e crítica

No momento, a série conquistou nota 8,9 no IMDb, avaliação baseada na nota dos usuários. Até agora, Vale o Escrito não teve presença nos sites Rotten Tomatoes e Metacritic. A jornalista Patrícia Kogut, do jornal O Globo, elogiou o trabalho da série, dando ao projeto “nota mil”. Em sua análise para a rádio CBN, “Vale o Escrito é, sem sombra de dúvida, a melhor novela em cartaz hoje, uma novela sem heróis, só com vilões”.

Confira o trailer de Vale o Escrito

Com informações de Fantástico, G1, IMDbgshow (1, 2), IMDb

*As informações acima retirei do site https://www.techtudo.com.br/guia/2023/11/vale-o-escrito-conheca-o-documentario-sobre-jogo-do-bicho-do-globoplay-streaming.ghtml através de pesquisa na internet.

O iphone não carrega 100%

Desde que adquiri o iPhone 8 que nunca consegui carregá-lo 100% e já fiz uma troca de bateria numa autorizada, o que tbm não teve nenhum ganho de qualidade já que a saúde da bateria apresentada no aparelho não corresponde com a realidade.

Mas de um tempo para cá tenho tido problemas recorrentes com o carregamento e já troquei vários cabos, carregadores e componentes o que não alterou em nada o fato da bateria nunca carregar 100%, no meu caso só carrega 90% (raríssimas vezes carregou 92%).

Então resolvi pesquisar informações a respeito e o que encontrei de mais interessante postarei abaixo.

Bateria do iPhone não carrega acima de 80%? Veja o que fazer!

Pedro Henrique Nunes

A bateria dos iPhones sempre é alvo de muitas polêmicas, justamente por ser um componente químico que pode ser afetado por diversos fatores.

Se você já notou, durante a sua rotina de carregamento, que ela não está carregando acima de 80%, isso pode estar ocorrendo devido a alguns motivos.

 

Separamos abaixo alguns tópicos que podem explicar o que está ocorrendo com o seu aparelho. Vamos lá?!

Desative o recurso Carregamento Otimizado

A melhor forma de remediar esse problema é desativando o Carregamento Otimizado da bateria no iPhone. Para isso, abra os Ajustes, vá até Bateria » Saúde da Bateria e Carregamento e desmarque “Carregamento Otimizado”.

Desative o limite de carregamento (apenas na linha iPhone 15)

Se tiver um iPhone 15, iPhone 15 Plus, iPhone 15 Pro ou iPhone 15 Pro Max, é possível limitar sempre o carregamento da bateria para 80%.

Se você não se recorda de ter ativado isso, confira indo até Ajustes » Bateria » Saúde da Bateria e Carregamento » Otimização do Carregamento e marque “Carregamento Otimizado” ou “Nenhum”.

Verifique se o iPhone não está em um local muito quente

Se o iPhone estiver em um ambiente muito quente, pode ser que o software pause o carregamento dele até que as condições de operação voltem a ficar normais. Portanto, aguarde até que isso aconteça ou vá para um local mais arejado e não tão abafado para que o carregamento seja normalizado.

Troque o cabo e o carregador que você está usando

Se você estiver usando um cabo e/ou um carregador não originais, experimente trocá-los para verificar se o problema persiste. Se você costuma recarregar o iPhone numa base sem fio (Qi), tente usar um cabo desta vez.

Ciclo completo + reinício

Caso o problema persista, experimente fazer um ciclo completo da bateria (isto é, deixá-la esgotar até 0% e depois recarregá-la por completo) e também reiniciar o seu iPhone.

---

Resolveu por aí?

*As imagens e informações acima retirei do site https://macmagazine.com.br/post/2023/11/18/bateria-do-iphone-nao-carrega-acima-de-80-veja-o-que-fazer/através de pesquisa na internet.

Desafio dos 400 Filmes | Um filme sobre fobia social

Um filme sobre fobia social

Melhor É Impossível (As Good as It Gets) é um filme norte-americano de 1997, do gênero comédia dramático-romântica, dirigido por James L. Brooks, com roteiro dele e de Mark Andrus.

Produzido por Laura Ziskin, o filme é estrelado por Jack Nicholson como um romancista obsessivo-compulsivo misantropo, Helen Hunt como uma mãe solteira com um filho asmático, e Greg Kinnear como um artista gay.

Nicholson e Hunt ganharam o Oscar de Melhor Ator e Oscar de Melhor Atriz, respectivamente, tornando As Good As It Gets o filme mais recente que ganhou ambos os prêmios de atuação de protagonização, e o primeiro desde 1991, quando aconteceu com O Silêncio dos Inocentes. Ele é classificado na posição 140 da revista Empire da lista de “Os 500 Melhores Filmes de Todos os Tempos”.

Prêmios e indicações

Prêmio/evento	Categoria	Recipiente	Resultado
Oscar 1998	Melhor ator	Jack Nicholson	Venceu[7]
	Melhor atriz	Helen Hunt	Venceu[7]
	Melhor filme		Indicado[7]
	Melhor ator coadjuvante	Greg Kinnear	Indicado[7]
	Melhor roteiro original	James L. Brooks, Mark Andrus	Indicado[7]
	Melhor trilha sonora	Hans Zimmer	Indicado[7]
	Melhor edição	Richard Marks	Indicado[7]
Globo de Ouro 1998	Melhor atriz – comédia ou musical	Helen Hunt	Venceu[8]
	Melhor ator – comédia ou musical	Jack Nicholson	Venceu[8]
	Melhor filme – comédia ou musical		Venceu[8]
	Melhor direção	James L. Brooks	Indicado[8]
	Melhor ator coadjuvante	Greg Kinnear	Indicado[8]
	Melhor roteiro	James L. Brooks, Mark Andrus	Indicado[8]
Academia Japonesa 1999	Melhor filme estrangeiro		Venceu[carece de fontes]
MTV Movie Awards 1998	Melhor atuação feminina	Helen Hunt	Indicado[carece de fontes]

Elenco

• Jack Nicholson…. Melvin Udall
• Helen Hunt…. Carol Connelly
• Greg Kinnear…. Simon Bishop
• Cuba Gooding Jr….. Frank Sachs
• Julie Benz…. recepcionista
• Shirley Knight…. Beverly Connelly
• Jesse James…. Spencer “Spence” Connelly
• Skeet Ulrich …. Vincent Lopiano
• Yeardley Smith …. Jackie Simpson
• Lupe Ontiveros …. Nora Manning
• Harold Ramis…. Dr. Martin Bettes
• Jill the Dog …. Verdell (o cão)
• Bibi Osterwald …. vizinha
• Ross Bleckner …. Carl
• Danielle Spencer…. veterinária

Trilha sonora

A trilha sonora apresenta peças instrumentais compostas por Hans Zimmer e músicas de vários artistas.

1. “As Good as It Gets” – Zimmer
2. “A Better Man” – Zimmer
3. “Humanity” – Zimmer
4. “Too Much Reality” – Zimmer
5. “1.2.3.4.5” – Zimmer
6. “Greatest Woman on Earth” – Zimmer
7. “Everything My Heart Desires” – Danielle Brisebois
8. “Under Stars” – Phil Roy
9. “My Only” – Danielle Brisebois
10. “For Sentimental Reasons (I Love You)” – Nat King Cole
11. “Hand on My Heart” – Judith Owen
12. “Climb on (A Back That’s Strong)” – Shawn Colvin
13. “Always Look on the Bright Side of Life” – Eric Idle

Sinopse

Melvin Udall (Jack Nicholson) é um escritor de romances de sucesso em Nova Iorque. Ele sofre de transtorno obsessivo compulsivo (TOC), que o isola de seus vizinhos e de qualquer outra pessoa em seu apartamento em Manhattan. Come todos os dias na mesma mesa do mesmo restaurante usando talheres descartáveis que ele mesmo leva consigo. Ele se interessa pela garçonete Carol Connelly (Helen Hunt), a única funcionária do restaurante que tolera seu comportamento abusivo.

Um dia, um vizinho de Melvin, o artista plástico homossexual Simon Bishop (Greg Kinnear) é internado em um hospital por causa de um assalto à sua casa. Melvin é forçado a cuidar de Verdell, o cachorro de Simon. Apesar de Melvin odiar o cachorro, ele acaba criando laços de amizade com o animal à medida em que começa a ganhar mais atenção da garçonete. Suas vidas começam a se misturar a partir da volta de Simon do hospital.

Recepção

O filme recebeu críticas positivas dos críticos e foi nomeado e recebeu muitos prêmios de cinema, incluindo uma indicação ao Oscar de Melhor Filme e um Globo de Ouro de Melhor Filme Musical ou Comédia. Rotten Tomatoes relata que 86% dos críticos profissionais deram ao filme uma revisão positiva com base em 75 comentários. Metacritic, um site que avalia filmes pela média de sua resposta crítica em geral, deu ao filme um metascore de 67, significando avaliações favoráveis. Dois atores principais do filme, Jack Nicholson e Helen Hunt, receberam ambos prêmios Oscar e Globo de Ouro por suas atuações. Crítico de cinema do Chicago Reader Jonathan Rosenbaum escreveu que o diretor James Brooks “Ver como gerencia (os personagens), que lutam bravamente para se conectar uns com os outros é engraçado, doloroso, bonito, e, basicamente, verdadeiro, um triunfo para todos os envolvidos.”

No entanto, elogios para o filme não foi uniforme entre os críticos. Roger Ebert deu ao filme três estrelas (em quatro) e chamou o filme de um “compromisso, um filme que força um sorriso em material que não usa uma facilidade”, escrevendo que o filme chamou “volta para fórmulas de história”, mas tinha bom diálogo e performances. Crítico de cinema do Washington Post Desson Howe deu uma revisão geral negativa do filme, escrevendo que “fica atolado em sentimentalismo, enquanto as rodas giram inutilmente na ultrapassagem da resolução de vida.”

Bilheteria

As Good as It Gets também foi um sucesso de bilheteria, a abertura no número três na bilheteria (atrás de Titanic e Tomorrow Never Dies) com 12,6 milhões de dólares, e, eventualmente, ganhando mais 148 milhões no mercado interno e 314 milhões em todo o mundo. É segundo filme mais lucrativo de Jack Nicholson, atrás de Batman.

Trailer

*A imagem ilustrativa deste post retirei do meu arquivo pessoal.

*As informações sobre o filme “Melhor É Impossível” retirei do site https://pt.wikipedia.org/wiki/Melhor_%C3%89_Imposs%C3%ADvel através de pesquisa na internet.

*O trailer do filme “Melhor É Impossível” retirei do site https://youtu.be/iGwO40_7I8c?si=HbYABhs061i20C-I através de pesquisa na internet.

*Este é um post do Desafio dos 400 Filmes! Para entender o que é o desafio clique aqui e para ver todos os posts do Desafio dos 100 Filmes clique aqui, para ver todos os posts do Desafio dos 200 Filmes clique aqui e para ver todos os posts do Desafio dos 300 Filmes clique aqui.

Marielle, O Documentário | 1ª temporada (guia de episódios)

Na noite de 14 de março de 2018, Marielle Franco e o motorista Anderson Gomes foram assassinados. Até agora os mandantes do crime ainda não foram identificados.

1ª temporada (2020)

6 Episódios

1. Maré 27 de julho de 1979 – Lapa 14 de março de 2018

O crime que chocou o Brasil e o mundo. Quem são Marielle e Anderson e as famílias que eles deixaram? A sobrevivente, Fernanda Chaves, conta como foi o atentad

2. Multidão

Já no dia seguinte as mortes de Marielle e Anderson ganham repercussão mundial. As primeiras investigações revelam que as balas do crime foram desviadas da Polícia Federal.

3. Linhas

A investigação se aprofunda na identificação do carro usado pelos assassinos. As pistas seguidas pela Polícia Civil do Rio de Janeiro parecem acabar sempre em becos sem saída.

4. O Suspeito

Surge o primeiro suspeito de ser o mandante. Fica claro que a milícia está por trás do crime. Os prováveis executores são presos em uma operação da polícia.

5. A Prisão

A arma teria sido jogada no mar. Ronnie Lessa, suspeito de ser o atirador, fala à Justiça. A vida da viúva de Marielle vira de ponta cabeça. Um novo possível mandante é revelado.

6. Perguntas

A busca por Justiça e pela identificação do mandante do assassinato segue dois anos depois do crime. A pergunta continua: Quem mandou matar Marielle e Anderson?

*O guia de episódios de “Marielle, O Documentário” retirei do site https://globoplay.globo.com/marielle-o-documentario/t/zGmSyVg7h2/ através de pesquisa na intenet.

Tendinite no tendão de Aquiles

Desde de antes do carnaval que venho sentindo um incomodo no calcanhar (atrás do pé)…

O fisioterapeuta com quem faço pilates 2 vezes na semana chegou a olhar e me indicar exercícios para reforçar essa área mas msm assim a dor era persistente e tinha até dificuldade para colocar os pés no chão, sem falar do inchaço no local…

Cheguei a usar a fita kinésio nos dias de folia para aliviar a dor e após chegar em casa fazia compressa com gelo no local (aplicava gelo durante 15 minutos seguidos) e tbm elevava o calcanhar, o que naquele momento ajudou mt a minha dor…

Mas recentemente minha mãe foi a uma consulta de rotina com o nosso ortopedista e aproveitei para me consultar tbm e relatei meu incomodo e após um exame físico ele disse que eu estava com uma tendinite no tendão de Aquiles, como eu já suspeitava e me indicou um anti-inflamatório de 400mg (Maxsulid) que tomarei por 5 dias (12/12)…

Me indicou tbm o uso de calçados, no caso, um tênis com alta absorção que reduz o impacto da pisada contra o solo, mas confesso que ainda não pensei em me desfazer dos meus chinelos e das minhas sapatilhas.

Abaixo seguem as informações que pesquisei sobre o assunto.

Tendinite do Aquiles/Tendinose do Aquiles

O que é?

O tendão do calcâneo, também conhecido com tendão de Aquiles, é um dos tendões mais fortes do corpo humano. É formado pela musculatura posterior da perna (tríceps sural) e está inserido no osso calcâneo. Esse tendão é muito importante para o impulso durante a caminhada e corrida, para arrancadas e também atua na absorção do impacto após saltos.

A inflamação do tendão de Aquiles (tendinite) é uma queixa comum em corredores, saltadores e indivíduos que praticam atividade física somente nos finais de semana.

Fatores de risco

Alguns fatores podem predispor esta inflamação, como pé cavo, sobrepeso, pessoas com alongamento ruim, atividades repetitivas de impacto.

Sintomas

Quando ocorre a tendinite, o tendão fica dolorido ao ser  tocado, há edema e aumento de volume no local. A região do tendão onde é mais frequente a inflamação fica situada a cerca de 2 a 6 centímetros acima da inserção do tendão no osso.

A tendinite também pode ocorrer onde o tendão se insere no osso calcâneo (tendinite insercional). É comum a dor aumentar durante e após a atividade física e há um incomodo importante ao levantar-se da cama, pela manhã, durante as primeiras pisadas do dia.

Quando o processo inflamatório é intenso, pode ocorrer dor mesmo em repouso. O termo tendinose do Aquiles é utilizado quando esta tendinite já é crônica e já há um processo degenerativo no tendão. Na tendinose o tendão encontra-se doloroso e espessado (mais largo).

Diagnóstico

Com a história e exame físico detalhados feitos pelo médico, já é possível o diagnóstico. Alguns exames de imagem, como ultrassom e ressonância magnética, podem auxiliar na confirmação do diagnóstico e na avaliação da gravidade da lesão.

Tratamento

O tratamento na grande maioria dos casos é conservador (sem cirurgia). É muito importante o repouso, com suspensão da atividades esportivas que possam estar inflamando o tendão. Em alguns casos, até a imobilização com uma bota, gessada ou removível, é necessário. Anti-inflamatórios podem ser utilizados, mas é preciso cautela com os efeitos colaterais destas medicações, principalmente em pacientes hipertensos, com histórico de problemas renais ou gástricos (úlcera ou gastrite).

Gelo é um auxiliar importante no alívio da dor, e deve ser empregado, se possível, duas a três vezes por dia, com o cuidado para não queimar a pele. A fisioterapia também tem grande influência na melhora da tendinite. Inicialmente, deve buscar o alívio das dores e inflamação, mas em um segundo tempo, é necessário trabalhar o alongamento e fortalecimento da panturrilha, evitando deste modo a recidiva da lesão.

Por dr. Marco Túlio Costa, ortopedista do Einstein

*A imagem ilustrativa deste post retirei do site  através de pesquisa na internet.

*As informações acima retirei do site https://www.einstein.br/doencas-sintomas/tendinite-do-aquiles-tendinose-do-aquiles através de pesquisa na internet.