Desafio dos 400 Filmes | Um filme sobre medicina

Um filme sobre medicina

Mãos Talentosas: A História de Ben Carson (Gifted Hands: The Ben Carson Story) é um filme de 2009 dirigido por Thomas Carter, baseado na vida do neurocirugiâo Benjamin Carson. É estrelado por Cuba Gooding Jr. e Kimberly Elise.

Sinopse

Ben é mundialmente conhecido por separar gêmeos ligados pela cabeça sem problemas, isto é, sem que se esvairassem em sangue. Quando era ainda novo, era um alvo de críticas, muitos alunos criticavam-no pelos resultados que obtinha nos testes e fichas. Sonya, a sua mãe exigia que eles estudassem, para que no futuro pudessem ter um emprego que fosse suficientemente capaz de sustentar a sua família. O pai de Ben, tinha outra mulher e filhos, o que fez com que os seus pais se divorciassem. Ben via imensa televisão, por isso a sua mãe propôs que Ben e Curtis, o seu irmão mais velho, vissem menos televisão e que lessem. Obrigava os filhos a escolher 2 livros bem gordos para ler em cada semana. No final da semana, os irmãos tinham que entregar o resumo dos livros.Os filhos iam evoluindo como seres humanos e começavam a ter melhores notas.

Ben lia muito e escolhia livros sobre química, rochas e muito mais. Começou por ser o melhor de todos. Passado alguns anos, Ben cresceu e foi evoluindo. Ganhava prêmios pela sua inteligência. Havia uma professora racista, que quando Ben soletrava corretamente as palavras e ganhava o concurso de soletração, Mas devido as más companhias começou a se comportar violentamente durante a adolescência, se revoltava por ter de usar roupas velhas e exigiu que sua mãe lhe comprasse melhores já que os colegas da nova escola zombavam dele, num momento de revolta pegou um martelo e quase agrediu a mãe, em outro tentou ferir o colega com um canivete, depois disso pediu que Deus tirasse a raiva que ele sentia e parece que começou a se corrigir.

Entrou para a área de Química e medicina. Formou-se como neurocirurgião e foi ficando o melhor neurocirurgião pediátrico do mundo. Foi-se aprimorando cada dia mais. Até que foi-lhe proposto ajudar uns gêmeos siameses que estavam ligados pela cabeça desde que nasceram. Descobriu processos que se aplicavam e complementavam-se todos juntos. Planejou uma operação em que incluiu vários tipos de médicos e cirurgiões. A operação foi feita em algumas horas, porém foi um sucesso,mas Ben teve de parar o sangue da cabeça dos pequenos para que ocorresse com sucesso… Os gêmeos sobreviveram à perigosa operação, que envolvia paragem de corações e muito mais e ele foi muito reconhecido pelo seu esforço.

Trailer

*A imagem ilustrativa deste post retirei do meu arquivo pessoal.

*As informações sobre o filme “Mãos Talentosas: A História de Ben Carson” retirei do site https://pt.wikipedia.org/wiki/Gifted_Hands:_The_Ben_Carson_Story através de pesquisa na internet.

*O trailer do filme “Mãos Talentosas: A História de Ben Carson” retirei do site https://youtu.be/8MnI1_kxGqo?si=H2eaZ1oPT8nnxqGE através de pesquisa na internet.

*Este é um post do Desafio dos 400 Filmes! Para entender o que é o desafio clique aqui e para ver todos os posts do Desafio dos 100 Filmes clique aqui, para ver todos os posts do Desafio dos 200 Filmes clique aqui e para ver todos os posts do Desafio dos 300 Filmes clique aqui.

Senna por Ayrton

Há 30 anos, no dia 1º de maio de 1994, morria o ídolo do automobilismo Ayrton Senna. Em homenagem ao legado do piloto, estreou na quarta-feira, no Globoplay, o documentário “Senna por Ayrton” e eu não pude deixar de assistir e de postar informações e o guia de episódios aqui no blog.

Globoplay estreia original com narração do piloto; veja resumo

Produção conta a história do tricampeão mundial de Fórmula 1 através do olhar do protagonista

Por gshow — Rio de Janeiro

Há 30 anos a voz de Galvão Bueno entrava sem pedir licença na casa dos brasileiros e fazia a manhã daquele domingo, no Dia do Trabalho, virar um pesadelo. O ídolo, o herói que despertava orgulho de um país inteiro, passava reto na curva Tamburello e chocava-se com um dos muros mais temidos da Fórmula 1.

“É a parte de maior velocidade. Eles vão atingir os 330 quilômetros por hora… Senna bateu forte!”

Senna por Ayrton conta a história do tricampeão mundial de Fórmula 1 — Foto: Globo/Divulgação

Ayrton Senna já teve sua história contada de diversas maneiras, mas não como poderá ser conferida a partir de quarta-feira, 1º de maio, dia que marca as três décadas da morte do piloto. “Senna por Ayrton”, nova série documental Original Globoplay, conta essa trajetória através do olhar do protagonista, em primeira pessoa. A obra foi toda construída com base em imagens de acervo.

Uma entrevista feita pelo cantor Roberto Carlos com Senna para o especial de fim de ano do artista, em 1988, abre a série documental. O piloto havia acabado de se consagrar campeão mundial e pegou uma carona no carro conversível do cantor.

“O futuro é a minha vida, Roberto. É o passado, é tudo aquilo que eu passei, que eu cresci. E eu espero continuar no mesmo ritmo, com muito entusiasmo, com muito amor” .

Episódio 1

• O início da paixão pelo automobilismo
• O título da Fórmula 3, em 1983, que o credencia a fazer seu primeiro teste na categoria máxima do automobilismo
• A estreia e o primeiro pódio na Fórmula 1, em 1984
• A primeira vitória, no ano seguinte, já pela Lotus
• A a relação conturbada com outro piloto brasileiro, Nelson Piquet
• A ida para a McLaren, em 1988
• E o primeiro título mundial

Ayrton Senna e Xuxa — Foto: Globo/Divulgação

Episódio 2

• O namoro de Senna com a apresentadora Xuxa, um dos mais comentados da época
• A temporada 1989, com a rivalidade cada vez mais acirrada com o companheiro de equipe Alain Prost, que culmina na saída do piloto francês da McLaren ao fim daquele ano
• O polêmico desfecho do campeonato, que deflagra uma guerra de Senna com o presidente da Federação Internacional de Automobilismo
• O bicampeonato mundial em 1990
• A sofrida primeira vitória no Brasil e o tricampeonato, ambos em 1991

Episódio 3

• Navega pelos anos de 1992 e 1993, quando Senna encontra dificuldades por não conseguir ser competitivo com a McLaren a ponto de brigar por mais títulos mundiais
• Ele começa a alimentar o sonho de ir para a equipe Williams, que possuía, naquele momento, o melhor carro do grid
• Depois de longa negociação, o acordo é costurado para 1994. Porém, essa parceria não dura muito
• Após dois abandonos, Senna chega a Ímola pressionado
• O fim de semana mais triste da história da Fórmula 1 encerra a trajetória de um ícone

Ayrton Senna em entrevista com Roberto Carlos — Foto: Globo/Divulgação

Os três episódios de Senna por Ayrton estarão disponíveis aos assinantes do Globoplay a partir desta quarta-feira (1). Um material que dá a dimensão de quem foi o piloto capaz de conquistar a admiração de pessoas no mundo inteiro e mostra porque, mesmo 30 anos após a sua morte, Senna ainda é considerado por especialistas um dos melhores da história.

A série foi feita a partir de uma pesquisa em cerca de 150 horas de gravações em arquivos da Globo – e também de outros veículos de comunicação brasileiros e estrangeiros. Senna por Ayrton tem direção de Rafael Pirrho e Rafael Timóteo, que também assinam o roteiro ao lado de Camila Côrtes e José Emílio Aguiar.

*As informações acima retirei do site https://gshow.globo.com/tudo-mais/pop/noticia/senna-por-ayrton-globoplay-estreia-original-com-narracao-do-piloto-veja-resumo.ghtml através de pesquisa na internet.

iPhone de vitrine eu tenho

Me dei um iPhone 12 de presente de aniversário… mas infelizmente o negócio não se concretizou nos 45 minutos do 2º tempo mas como meu iPhone 8 já estava na segunda troca de bateria e os problemas de carregamento permaneciam, me mantive firme na ideia (e necessidade de trocar o aparelho) e foi aí que uma amigo me aconselhou a pesquisar opções de aparelhos de vitrine…

Após uma extensa pesquisa encontrei um iPhone 11 (128gb branco tela de 6.1 polegadas câmera 12mp) que atendia as minhas necessidades financeiras e técnicas…

Fiz a compra pelo site do Carrefour e o pagamento via pix com desconto e sem taxa de entrega foi um combo perfeito…

E o aparelho chegou antes do prazo de entrega (01 de maio)…

Veio muito bem embalado (aparelho, fonte, cabo lightning e capinha de BRINDE)… o aparelho de vitrine original testado com bateria de 90 a 100%, face ID ou touch ID funcionando, iCloud limpo, garantia de 3 meses para defeitos de fabrica e 7 dias para devolução e troca…

Mas como nunca tinha tido essa experiência de comprar um aparelho de vitrine pesquisei informações na internet e o que achei que de mais interessante postarei abaixo…

O que é iPhone de vitrine? Lojas prometem desconto de 50%

Celulares de vitrine são vendidos a preços sugestivos e é uma ótima opção para quem deseja economizar no iPhone e não se importa em comprar um produto usado

Por Danilo Paulo de Oliveira, para o TechTudo

O iPhone é um celular que costuma ter um preço salgado para a realidade brasileira, mas através do “iPhone de vitrine” é possível comprar o smartphone da Apple por um valor mais em conta. Mas você sabe o que isso? Esse tipo de produto nada mais é que o aparelho de o mostruário que fica exposto em algumas lojas podendo custar até 50% a menos dos novos, vendidos na caixa. Mas você deve estar se perguntando, será que vale a pena?

Esse tipo de produto é voltado principalmente para os consumidores que não fazem questão de pegar um dispositivo lacrado ou que desejam economizar. Para esclarecer todas as dúvidas sobre esse tipo de produto, o TechTudo preparou esta matéria especial com as principais informações que o leitor precisa saber antes de decidir comprar um iPhone de vitrine.

Unidade de iPhone 13 de vitrine em loja de Brasília — Foto: Danilo Paulo de Oliveira/TechTudo

O que é iPhone de Vitrine?

Como o próprio nome sugere, esse produto geralmente fica na vitrine de lojas físicas ou em mesas para teste — o famoso mostruário. É normal que as lojas disponibilizem ao cliente um modelo para que ele possa mexer e testar características como câmera, design, ergonomia, tela e afins. Às vezes, o iPhone de vitrine nem chega a ser tocado pois fica protegido atrás de um vidro para exibição ao público.

iPhone SE e iPhone 12 mini em mostruário de loja — Foto: Danilo Paulo de Oliveira/TechTudo

Com novos lançamentos surgindo no mercado, chega uma hora em que a loja precisará renovar o estoque e se desfazer desses itens. O mostruário não pode ser vendido como aparelho novo, por isso recebe a nomenclatura “vitrine” – para indicar que se trata de um aparelho que estava exposto. Diversas lojas costumam vendê-los por valores bem inferiores a de um novo.

Como encontrar iPhone de vitrine em lojas físicas

O TechTudo visitou oito lojas de Brasília que vendem celulares da Apple. Apenas uma delas não vendia os smartphones da vitrine. Para comprar esse tipo de produto, o ideal é que o consumidor pergunte ao vendedor se o mostruário está disponível para venda, pois nem sempre o funcionário irá comentar com o consumidor sobre essa possibilidade.

Se o iPhone do mostruário estiver disponível para compra, é importante que o consumidor pergunte sobre a garantia e se o produto vem com os acessórios da caixa. No caso das lojas analisadas pelo TechTudo que vendem o dispositivo de vitrine, todas afirmaram que o aparelho acompanha a caixa, os acessórios e estaria protegido com a garantia de um ano da fabricante, como se fosse um aparelho lacrado.

E o preço? Compensa?

Infelizmente, não é todo lugar que oferece desconto para esse tipo de iPhone. Três das lojas analisadas pelo TechTudo vendem o mostruário pelo mesmo preço de um aparelho lacrado. A explicação é de que os celulares ficam fechados na vitrine, então estariam tão novos quanto um na caixa.

Quatro das lojas visitadas afirmam dar desconto, sendo que três oferecem cerca de 10%. A surpresa veio quando o gerente de uma dessas varejistas contou ao TechTudo que dá ao cliente 30% de desconto, podendo chegar a 50% em casos especiais em que o iPhone da vitrine possui muitas marcas de uso — como riscos e arranhões.

iPhone de vitrine é opção para quem quer economizar na compra do celular da Apple — Foto: Danilo Paulo de Oliveira/TechTudo

O recomendado é que o consumidor faça uma pesquisa sobre o dispositivo na internet. É possível que o desconto oferecido pelo modelo desejado na loja física seja inferior ao de um lacrado na caixa, comprado online. Então fique atento, nem sempre o iPhone de vitrine será a melhor opção.

Cuidados na compra via internet

Na internet é possível encontrar ofertas de iPhones de vitrine com valores atrativos. Caso o anúncio seja em sites de compra e venda, é interessante que o usuário vá pessoalmente ver o produto para ter certeza de que o aparelho está em pleno funcionamento.

Cabe lembrar ainda que “iPhone reformado” é diferente de “iPhone de vitrine”. Enquanto o primeiro é um modelo que passou por algum reparo (como troca de tela ou bateria, por exemplo), o de vitrine foi utilizado apenas como modelo na loja e necessariamente deve vir acompanhado de garantia.

*As informações e imagens acima retirei do site https://www.techtudo.com.br/noticias/2021/12/o-que-e-iphone-de-vitrine-entenda-caracteristicas-e-precos.ghtml através de pesquisa na internet.

Desafio dos 400 Filmes | Um filme sobre irmãos

Um filme sobre irmãos

Zathura: Uma Aventura Espacial (Zathura: A Space Adventure) é um filme dirigido por Jon Favreau, baseado no livro ilustrado de Chris Van Allsburg, autor de Jumanji. É estrelado por Jonah Bobo como Danny e Josh Hutcherson como Walter. Tim Robbins também tem um pequeno papel como o pai divorciado de Walter e Danny. No filme, dois garotos descobrem o espaço em um jogo achado no porão, onde tudo dentro se torna real quando eles o jogam. Foi lançado em 11 de novembro de 2005 pela Columbia Pictures e filmado em Los Angeles e Culver City, Califórnia. O filme também deu uma irmã para os meninos, introduziu um astronauta perdido no enredo, e multiplicou o número de Zorgons e suas naves.

Enredo

Dois irmãos, Walter (Josh Hutcherson) e Danny (Jonah Bobo), que não se dão nada bem, são obrigados a passar um dia em casa juntos (aos cuidados da irmã mais velha e rabugenta, Lisa (Kristen Stewart)), e logo descobrem um jogo no porão chamado Zathura. Os garotos começam a jogar quando o jogo apresenta um cartão indicando “Chuva de Meteoros”; nisso a casa é magicamente atingida por pequenos meteoros do espaço. Os irmãos logo percebem que sua casa inteira foi parar no espaço, e que todas as jogadas se tornarão fatos reais enquanto eles continuarem jogando Zathura. Durante o jogo, Lisa acaba sendo criogenizada no banheiro por cinco rodadas, se tornando praticamente invulnerável aos perigos presentes no jogo.

Ao longo da história, eles precisam superar a raiva que sentem um pelo outro para que possam sobreviver e chegar ao fim do jogo. Para isto, eles recebem a ajuda de um astronauta (Dax Shepard) que aparece como resultado de um dos cartões do jogo. Logo também surge uma nave com os principais vilões do filme: Os Zorgons, aliens reptilianos parecidos com jacarés que estão sempre em busca de calor e tem um apetite insaciável por carne. O Astronauta conta que os Zorgons são nômades que, após queimarem seu próprio planeta natal a fim de obterem temperaturas mais altas, viajam pelo espaço em busca de mais calor e levam em suas naves um rebanho de ovelhas de quatro olhos para se alimentarem. Os Zorgons abordam a casa flutuante dos irmãos e começam a caçar os seus residentes.

Walter, Danny e o Astronauta se escondem dos Zorgons como podem. Os irmãos continuam jogando, e surge um outro personagem: um Robô (Frank Oz), que aparece primeiramente como um pequeno brinquedo que aumentou de tamanho rapidamente. Supostamente o Robô deveria proteger os jogadores, mas devido a um mau funcionamento o Robô passa a atacar Walter. Walter então usa um cartão indicando a função “Reprogramar”, e logo o Robô começa a destruir os Zorgons. Um Zorgon sobrevive ao ataque do robô, e planeja pegar Danny e Walter, que estavam se perguntando aonde estaria Lisa (já liberta da criogenização). Ela salva a vida dos irmãos depois de jogar o piano de Danny em cima do lagarto gigante. Após eles derrotarem a nave Zorgon e Lisa se situar e aceitar o fato de que todos estão no espaço, é hora da identidade do Astronauta ser revelada.

O Astronauta então revela que é uma versão de Walter do futuro. No passado ele recebeu um cartão onde poderia fazer um desejo a uma “Estrela Cadente”, e pediu que Danny nunca tivesse nascido – isso deixou Walter impossibilitado de acabar o jogo sozinho, pois ele não tinha outro jogador para competir. Esta história se tornou a base (embora o telespectador apenas observe isto como se fosse uma retrospectiva) de paralelos entre as duas versões de Walter, incluindo a revelação da história sem mencionar o seu nome e o de seu irmão. Ele só conta tal história quando Walter recebe o segundo cartão de “Estrela Cadente”, e pede que o astronauta tenha seu irmão de volta, resultando na aparição de “outro” Danny. Depois do Walter do futuro cumprimentar seu irmão, as duas versões dos irmãos se unem a “versão original”, fazendo com que o futuro sem Danny fosse apagado. Lisa revelou sentir uma certa atração pelo Astronauta, e consequentemente ficou horrorizada quando descobriu que ele era uma versão mais velha de seu irmão Walter.

Infelizmente, após Walter libertar o Astronauta e seu irmão, uma grande frota de Zorgons aparece e ataca a casa dos irmãos. É então que Danny chega ao final e ganha o jogo, fazendo surgir Zathura: um enorme Buraco Negro. Zathura primeiramente suga a frota dos Zorgons, e logo após suga Lisa e Walter. Quando Danny está para ser levado por Zathura, o tempo para. Momentos depois, eles estão de volta à Terra, e percebem que as peças do jogo (assim como a casa, os móveis e eles mesmos) estão exatamente como antes do início da partida. Os irmãos mantêm as memórias da grande aventura, mas concordam em nunca mais falar de Zathura.

Alguns minutos depois, quando as crianças entram no carro de sua mãe e vão embora, uma de suas bicicletas cai no gramado da casa, provavelmente vinda do espaço.

Elenco

• Jonah Bobo: Danny
• Josh Hutcherson: Walter
• Dax Shepard: Astronauta/Futuro Walter
• Kristen Stewart: Lisa
• Tim Robbins: Pai
• Frank Oz: Robô (voz)
• John Alexander: Líder Zorgon
• Derek Mears: Principal Zorgon
• Douglas Tait: Chefe Zorgon
• Jeff Wolfe: Mestre Zorgon
• Adam Wills: Capitão Zorgon

Produção

Favreau preferiu usar efeitos práticos e instantâneos em vez de CGI no filme. “…é muito mais divertido atirar realmente em naves espaciais ou ter um verdadeiro robô correndo em volta do set, ou reais Zorgons construídos por Stan Winston. Isto dá aos atores, principalmente os jovens, muito mais trabalho”, disse ele. Dax Shepard, que interpreta o astronauta no filme, disse que não teria interesse de participar do filme caso os efeitos fossem em CGI. A atriz Kristen Stewart gostou do conjunto de efeitos, dizendo que, “Quando nós arpoamos e estragamos as paredes, aquilo realmente aconteceu. Quando houve incêndio, havia o fogo de verdade”, e que “A única tela verde usada foi quando o buraco negro sugou os personagens”. Modelos miniaturas foram usados para criar as naves espaciais, e Favreau queria voltar a usar as antigas técnicas utilizadas em muitos filmes anteriores, como na trilogia original de Star Wars. No entanto, algumas naves dos Zorgons foram geradas por computadores, e efeitos digitais foram usados em muitas outras cenas, tais como a criação de meteoros e planetas, gerados por computadores para adicionar pernas e braços pelo fato do robô ter sido construído por Stan Winston Studios.

Jon Favreau desencorajou a noção de que o filme é uma sequela para o filme anterior, Jumanji, não tendo gostado particularmente desse filme. Tanto que ele e Chris Van Allsburg (que também escreveu o livro de mesmo nome no qual se baseia Jumanji) afirmou que Zathura é muito diferente de Jumanji.

A trilha sonora do filme é uma pontuação original de John Debney e pode ser escutada em um CD.

Lançamento

Bilheteria

O filme foi considerado uma box-office bomb, pois conseguiu $13.427.872 no primeiro fim de semana de exibição, conseguindo a 2ª posição no fim de semana. Porém, perdeu 62% de audiência na semana seguinte, devido à significante estreia de Harry Potter e o Cálice de Fogo. Acabou com apenas $29.358.869, menos da metade dos 65 milhões de orçamento. A bilheteria internacional foi de $35.062.632, para um total de $64.321.501 mundialmente. Ironicamente, as semelhanças com o enredo de Jumanji provaram ser sua ruína, com um observador referindo-se a ela como Jumanji no espaço sem Robin Williams”.

Crítica

O filme recebeu críticas geralmente positivas. Atualmente detém uma classificação de aprovação de 75% com o “Certified Fresh” no Rotten Tomatoes. O crítico Cole Smithey, disse que “é um filme infantil medíocre baseado no retrabalho de uma fórmula já defeituosa gerada pelo mesmo autor.” Piet Levy, do Milwaukee Journal Sentinel disse que “o que realmente arruina este jogo é um par complicado de irmãos brigando no coração do conto cuja relação engole qualquer excitação potencial como um buraco negro gigantesco.”

Jette Kernion, do Cinematical escreveu que “Às vezes parecia que os eventos estavam ocorrendo apenas para que as crianças, ou as crianças na plateia, pudessem aprender a lição um pouco mais.” Mike Clark, do USA Today criticou a “dependência excessiva de efeitos especiais”. Betty Jo Tucker, do ReelTalk disse que “embora cheio de peças incríveis e um forte senso de aventura, “Zathura” logo se torna irritante para assistir por causa de gritos quase contínuos por seus jovens co-estrelas.”

Peter Howell, do Toronto Star disse que “ao procurar entreter adultos e crianças, o diretor Jon Favreau (Elf) pode ter superado a mão um pouco no lado adulto.” Roger Ebert, foi mais elogioso em seu comentário dizendo que o filme “não tem as correntes subterrâneas de ameaça arquetípica e a emoção genuína que informou “The Polar Express”, [m]as funciona gloriosamente como ópera espacial.”

Trailer

*A imagem ilustrativa deste post retirei do meu arquivo pessoal.

*As informações sobre o filme “Zathura: Uma Aventura Espacial” retirei do site https://pt.wikipedia.org/wiki/Zathura:_A_Space_Adventure através de pesquisa na internet.

*O trailer do filme “Zathura: Uma Aventura Espacial” retirei do site https://youtu.be/F_6ev7FVKUU?si=VF_3ym0CeruIsbUJ através de pesquisa na internet.

*Este é um post do Desafio dos 400 Filmes! Para entender o que é o desafio clique aqui e para ver todos os posts do Desafio dos 100 Filmes clique aqui, para ver todos os posts do Desafio dos 200 Filmes clique aqui e para ver todos os posts do Desafio dos 300 Filmes clique aqui.

Vale o Escrito – A Guerra do Jogo do Bicho terá segunda temporada

Já estou na frente da tv para assistir a 2ª temporada da série mais assistida do Globoplay, Vale o Escrito que voltará com episódios violentos…

‘Vale o Escrito’, série sobre o jogo do bicho no Rio de Janeiro, terá segunda temporada

Série também ganhou versão em podcast, dividido em quatro episódios que narram os bastidores da produção.

Por g1

A série documental “Vale O Escrito – A Guerra do Jogo do Bicho”, do Globoplay, ganhará uma segunda temporada. Os novos episódios devem chegar em 2025.

A série traz detalhes do Jogo do Bicho, prática proibida por lei, mas que se organiza como um negócio de milhões, dividido por territórios, chefiado por representantes de núcleos familiares poderosos.

Com exclusividade e ineditismo, a primeira temporada trouxe bicheiros, seus herdeiros e suas mulheres falando sobre a dinâmica do negócio.

A produção começa com um resgate da história do Bicho, com a sua estruturação a partir da criação de um grupo, em meados dos anos 1970, chamado de “Cúpula da Contravenção”, formado pelos chefões da época, que dividiram os territórios e pontos de jogos do estado entre si, evitando conflitos e fortalecendo os negócios. Ainda hoje esse é o modelo vigente, embora a emergência de uma nova geração de contraventores o tenha colocado à prova.

Com análises de historiadores e jornalistas, a série explica como, a partir da influência do Jogo do Bicho, estes líderes se tornaram patronos de escolas de samba das comunidades em que mantêm seus negócios.

Recentemente, a série ganhou uma versão podcast. Em quatro episódios, a equipe por trás da série compartilha os desafios dos bastidores e conta mais histórias sobre os chefões da contravenção – e os personagens que os cercam.

*As informações acima retirei do site https://g1.globo.com/pop-arte/tv-e-series/noticia/2023/12/01/vale-o-escrito-serie-sobre-o-jogo-do-bicho-no-rio-de-janeiro-tera-segunda-temporada.ghtml através de pesquisa na internet.

Desafio dos 400 Filmes | Um filme sobre gastronomia

Um filme sobre gastronomia

Julie & Julia (Julie & Julia) é um filme norte-americano de 2009, do gênero comédia dramático-romântico-biográfico, escrito e dirigido por Nora Ephron, com roteiro baseado nos livros Julie and Julia: 365 Days, 524 Recipes, 1 Tiny Apartment Kitchen…, de Julie Powell, e My Life in France, de Julia Child e Alex Prud’homme.

Estrelado por Meryl Streep, Stanley Tucci, Amy Adams e Chris Messina, o filme contrasta o início de carreira da chef Julia Child com a vida da jovem nova-iorquina Julie Powell, que aspira a cozinhar, em 365 dias, todas as 524 receitas do livro de Child, um desafio que ela descreveu em seu blog.

Roteiro

O roteiro de Ephron é uma adaptação de dois livros: My Life in France, autobiografia de Child escrito com Alex Prud’homme, e um livro de memórias de Powell documentando suas experiências diárias on-line em cozinhar cada uma das 524 receitas de Child de Mastering the Art of French Cooking, e mais tarde ela começou a refazer o blog, The Julie/Julia Project. Ambos os livros foram escritos e publicados no mesmo período de tempo (2004-06). O filme é o primeiro grande filme baseado em um blog.

Produção

Em março de 2008, Ephron começou a filmar com Streep como Child e Adams como Powell. Em 30 de julho de 2009, o filme estreou oficialmente no Teatro Ziegfeld, em Nova York, e, em 7 de agosto de 2009, que abriu em toda a América do Norte. Streep e Adams já atuaram juntas em Doubt (2008).

Prêmios e indicações

Prêmio	Categoria	Recipiente	Resultado
Oscar 2010	Melhor atriz	Meryl Streep	Indicado
Globo de Ouro 2010	Melhor filme – comédia ou musical	Nora Ephron, Laurence Mark, Eric Steel, Amy Robinson	Indicado
	Melhor atriz – comédia ou musical	Meryl Streep	Venceu
BAFTA 2010	Melhor atriz	Meryl Streep	Indicado

Elenco

• Meryl Streep como Julia Child
• Amy Adams como Julie Powell
• Stanley Tucci como Paul Child, marido de Julia.
• Chris Messina como Eric Powell, marido de Julie.
• Linda Emond como Simone Beck (“Simca”), com quem Julia escreveu Mastering the Art of French Cooking.
• Helen Carey como Louisette Bertholle, co-autora de Mastering the Art of French Cooking.
• Jane Lynch como Dorothy McWilliams Cousins, irmã de Julia.
• Mary Lynn Rajskub como Sarah, melhor amiga de Julie.
• Joan Juliet Buck como Madame Elisabeth Brassart do Le Cordon Bleu, onde Julia estudou culinária francesa.
• Amanda Hesser como ela mesma
• Deborah Rush como Avis De Voto, pen pal de longa data de Julia.
• Vanessa Ferlito como Cassie, amiga de Julie.
• Casey Wilson como Regina, amiga de Julie.
• Jillian Bach como Annabelle, amiga de Julie.
• Frances Sternhagen como Irma Rombauer.
• Mary Kay Place como voz da mãe de Julie.

Recepção da crítica

Julie & Julia tem recepção favorável por parte da crítica profissional. Com o Tomatometer de 75% em base de 212 críticas, o Rotten Tomatoes chegou ao consenso: “Impulsionado pelo desempenho carismático de Meryl Streep como Julia Child, Julie & Julia é leve, mas é uma comédia culinária bastante divertida”.

Trailer

*A imagem ilustrativa deste post retirei do meu arquivo pessoal.

*As informações sobre o filme “Julie & Julia” retirei do site https://pt.wikipedia.org/wiki/Julie_%26_Julia através de pesquisa na internet.

*O trailer do filme “Julie & Julia” retirei do site https://youtu.be/ozRK7VXQl-k?si=p292Ep4s6cqXfptu através de pesquisa na internet.

*Este é um post do Desafio dos 400 Filmes! Para entender o que é o desafio clique aqui e para ver todos os posts do Desafio dos 100 Filmes clique aqui, para ver todos os posts do Desafio dos 200 Filmes clique aqui e para ver todos os posts do Desafio dos 300 Filmes clique aqui.

Vale o Escrito – A Guerra do Jogo do Bicho | 1ª temporada (guia de episódios)

 

O jogo do bicho no Rio de Janeiro é controlado por famílias cujos chefes são também patronos de escolas de samba. Duas dessas famílias vivem sangrentas guerras de sucessão.

1ª temporada (2023)

7 Episódios

1. Miro Garcia e Capitão Guimarães: os poderosos patronos

Bicheiros da cúpula, como Miro Garcia e Capitão Guimarães, fazem um acordo para dividir territórios e dominar o carnaval. Mas a ascensão do filho de Miro ameaça a paz no bicho.

2. Maninho Garcia: o rei do Rio

Filho de Miro, Maninho se torna o mais rico e violento contraventor carioca. Mas quando ameaça entrar numa área do bicheiro Rogério Andrade ele paga o preço de sua aposta.

3. Shanna e Tamara Garcia: a guerra das gêmeas

Filhas de Maninho, Shanna e Tamara entram em confronto pela herança da contravenção. Mas, com a entrada em cena de seus maridos, a briga entre as gêmeas vira uma guerra sangrenta.

4. Bernardo Bello: um forasteiro no poder

Ex-marido de Tamara, Bernardo Bello é apontado como novo dono do jogo na família Garcia. Mas vê seu nome ser envolvido em crimes contra Myrinho, filho caçula de Maninho, e Shanna.

5. Adriano da Nóbrega: o sócio fantasma

A viúva de Adriano da Nóbrega conta sua história com o matador. Na Justiça, diz que Adriano era sócio de Bernardo no Escritório do Crime. Este rebate: é armação de Rogério Andrade.

6. Rogério Andrade: tiro, porrada e bomba

Considerado o bicheiro mais violento do Rio, Rogério Andrade perde o filho numa explosão. Ele e Bernardo entram em choque depois de serem acusados de matar seus rivais diretos.

7. Nova cúpula: uma revolução no bicho

Os bicheiros da velha cúpula preparam seus herdeiros. Mas com a prisão do Capitão Guimarães e outras derrotas surge uma nova cúpula que muda o destino da família Garcia.

*O guia de episódios de “Vale o Escrito – A Guerra do Jogo do Bicho” retirei do site https://globoplay.globo.com/vale-o-escrito-a-guerra-do-jogo-do-bicho/t/QJbzp1t9X5/ através de pesquisa na intenet.

Desafio dos 400 Filmes | Um filme sobre funeral

Um filme sobre funeral

Amor Além da Vida (What Dreams May Come) é um filme estadunidense de 1998 do gênero drama romântico-fantástico, dirigido por Vincent Ward com roteiro baseado no romance homônimo de Richard Matheson.

Estrelado por Robin Williams e Cuba Gooding Jr., o longa ganhou o Oscar de melhores efeitos visuais e o Art Directors Guild Award por Excelência em Design de Produção; também foi indicado ao Oscar de melhor design de produção. O título do filme vem de um trecho do monólogo “Ser ou não ser” da peça Hamlet de William Shakespeare.

Sinopse

Chris Nielsen, Annie e seus filhos consideram-se uma família feliz. Mas de forma inesperada os filhos morrem num acidente e Annie, em especial, fica muito abalada com o acontecimento.

Quatro anos depois, eles retomam as suas vidas, mas de novo a família é abalada pela morte de Chris num acidente e a sua alma vai para o Paraíso. Chegando lá começa a ter várias surpresas agradáveis, infelizmente depois de alguma alegria, ele fica a saber que a sua mulher Annie, desesperada pelo seu sofrimento, tinha cometido suicídio, e por isso os seus familiares não poderiam nunca mais se encontrar.

Chris vai então, em busca dela em uma jornada espiritual baseada na descrita por Dante Alighieri em sua obra mais famosa A Divina Comédia, mesmo a saber que ela não o reconhecerá. Mas como ele sempre dizia a todos da família “nunca desista” chegou a hora de pôr em prática, desta forma tendo o filme um final surpreendente.

Elenco

• Robin Williams …. Chris Nielsen
• Cuba Gooding Jr. …. Albert
• Annabella Sciorra …. Annie Nielsen
• Max von Sydow …. seleccionador/rastreador
• Jessica Brooks Grant …. Marie Nielsen
• Josh Paddock …. Ian Nielsen
• Rosalind Chao …. Leona
• Lucinda Jenney …. sra. Jacobs
• Maggie McCarthy …. Stacey Jacobs
• Wilma Bonet …. Angie
• Matt Salinger …. reverendo Hanley
• Carin Sprague …. Cindy

Produção

As filmagens de What Dreams May Come tiveram início no fim de junho de 1997. O longa foi rodado utilizando rolos de Velvia, um filme fotográfico produzido pela Fujifilm, sendo uma das poucas produções a utilizar esse método; o filme Fuji Velvia é conhecido entre os fotógrafos de paisagens por sua reprodução de cores mais vivas. Os desenvolvimentos de efeitos visuais foram criados nos estúdios da Mass.lllusions, a qual mais tarde seria responsável também pelos efeitos de bullet time no filme Matrix.

As locações do filme incluíram proximidades dos condados de Marin e Alameda, além do Parque Nacional Glacier e Salto Ángel. Parte da sequência do “Inferno” foi filmada utilizando os restos do porta-aviões da classe Essex USS Oriskany (CV-34) enquanto atracado em Mare Island em Vallejo, Califórnia; o navio foi posteriormente afundado para formar um recife artificial em 17 de maio de 2006.

As cópias originais do filme foram perdidas em um incêndio num dos backlots do Universal Studios em 1 de junho de 2008. Uma busca mundial foi iniciada por uma cópia, que foi encontrada na Europa.

A edição especial do DVD e Blu-ray do filme lançada em 2011 mostra um final alternativo que é o final original do romance, no qual a reencarnação não é uma escolha, mas parte da ordem natural. Chris e Annie se encontrarão novamente em suas novas vidas, mas Annie deve pagar seu pecado por ter se suicidado, fazendo com que sua nova encarnação morra jovem e Chris passe o resto de sua vida como viúvo antes de os dois se reunirem novamente no céu. O filme segue então para o Sri Lanka, onde uma mulher está dando à luz uma menina, que se presume ser Annie; na Filadélfia, nasce um menino, provavelmente Chris.

Música

A trilha sonora de What Dreams May Come foi composta e conduzida por Michael Kamen e produzida por James Seymour Brett. Ennio Morricone havia concluído e gravado uma trilha sonora completa para o filme, mas, depois que mudanças editoriais foram feitas, sua trilha foi rejeitada e Kamen foi contratado em seu lugar. Com pouco tempo, Kamen utilizou a música “Beside You” do álbum Roll Over da sua banda New York Rock & Roll Ensemble para adaptá-la como o tema musical principal do filme. Com pouco mais de três semanas para escrever, gravar e mixar a partitura, Kamen fez uma abordagem mais direta. “Eu estava em um momento extremamente profundo em minha própria vida naquela época e o filme produziu uma resposta poderosa e pessoal em mim”, disse Kamen. “Eu sei que, apesar da resposta mista ao filme em si, sinto que fiz uma das minhas melhores e mais focadas pontuações”, concluiu.

A trilha foi executada pela London Metropolitan Orchestra e gravada nos Air Studios e Abbey Road Studios. Um álbum de trilha sonora foi lançado em 13 de outubro de 1998 pela Beyond Records.

Diferenças do romance

O romance original a qual o filme foi baseado tem diferenças significativas em relação ao longa, em seu enredo e em sua visão da vida após a morte.

No romance, há muito mais referências a crenças teosóficas, da new age e paranormais. O autor Richard Matheson afirma em uma nota introdutória no livro que apenas os personagens são fictícios e que quase todo o resto é baseado em pesquisas (o romance inclui uma extensa bibliografia). Os elementos da história que não aparecem no filme incluem projeção astral, telepatia, uma sessão espírita e o uso do termo “Summerland” (um nome para um Céu simplificado na teosofia e para o Céu em geral em religiões como a Wicca).

Os detalhes da vida de Chris na Terra diferem fortemente do romance. No livro, apenas Chris e sua esposa, chamada Ann, morrem. Seus filhos, que possuem uma idade mais adulta no romance em contraste com as crianças do filme, continuam vivos, como personagens secundários; o personagem interpretado por Max Von Sydow não aparece no livro. No romance, Albert é um primo de Chris e não simplesmente um amigo, como retratado no filme. Chris e Ann são habitantes rurais, e não urbanos como retratados no filme; Albert não é um pediatra e sim um roteirista de Hollywood, enquanto Ann não é uma pintora possuindo uma variedade de empregos.

No livro, as imagens da vida após a morte são baseadas em cenários naturais, e não em pinturas. A descrição do Inferno no romance é consideravelmente mais violenta do que no filme. Chris tem dificuldade para se mover, respirar ou ver e sofre tortura física nas mãos de alguns habitantes de lá. Ele não encontra navios, tempestades, fogo ou o “mar de rostos” que o filme mostra. Em vez disso, ele e Albert escalam penhascos íngremes e encontram visões como um enxame de insetos que atacam as pessoas.

Ann é condenada ao Inferno por apenas vinte e quatro anos, e não à eternidade como o filme mostra. No final, que se assemelha à versão alternativa do filme, mas não à versão teatral, ela escapa do Inferno sendo reencarnada, pois não está pronta para o Paraíso.

Recepção

What Dreams May Come foi o segundo filme de maior bilheteria em seu país de origem durante a sua semana de abertura e arrecadou US$ 55 milhões nos Estados Unidos e Canadá, enquanto arrecadou mais US$ 20 milhões internacionalmente para um total mundial de um pouco mais de US$ 75 milhões.

Após seu lançamento inicial, a recepção da crítica para o filme foi mista. No site de resenhas agregadas Rotten Tomatoes, o filme tem uma taxa de aprovação de 54%, com base em 69 resenhas, com uma pontuação média de 5,6/10; o consenso crítico do site diz: “Um enredo sem substância que obscurece o cenário bonito e surreal”. O Metacritic, que atribui uma classificação normalizada com base nas análises dos principais críticos, calculou uma pontuação média de 44 de 100, com base em 25 comentários, indicando “análises mistas ou médias”.

Roger Ebert do Chicago Sun-Times premiou o filme com três estrelas e meia de quatro, comentando:

“

“Esta é uma produção que mesmo em sua forma imperfeita mostra como os filmes podem imaginar o desconhecido, podem levar nossa imaginação a lugares maravilhosos. E contém atuações comoventes e eficazes de Robin Williams e Annabella Sciorra.”

”

James Berardinelli, do ReelViews, deu a What Dreams May Come três estrelas de quatro, dizendo:

“

Muitos filmes ofereceram representações do céu e do inferno, mas poucos com tanta convicção e criatividade quanto What Dreams May Come. A trama, que foca nos sacrifícios que um homem fará pelo amor verdadeiro, não é complicada nem original, mas, reforçada pelo incrível senso visual do diretor, torna-se uma peça dramática comovente.

”

Owen Gleiberman, da revista Entertainment Weekly, deu ao filme uma nota C+, escrevendo: “Há uma contradição central em um conto de fadas como este: o filme pode pregar para o público sobre questões espirituais, mas sua visão de efeitos especiais adornados da vida após a morte não ajuda, parecendo agressivamente literal”.

Principais prêmios e indicações

Prêmio	Categoria	Recipiente(s)	Resultado
Oscar 1999	Melhores efeitos especiais	Nicholas Brooks, Joel Hynek, Kevin Mack e Stuart Robertson	Venceu
	Melhor direção de arte	Eugenio Zanetti e Cindy Carr	Indicado
Prêmios Satellite 1999	Melhores efeitos especiais em cinema	Nicholas Brooks, Joel Hynek, Kevin Mack e Stuart Robertson	Venceu

Trailer

*A imagem ilustrativa deste post retirei do meu arquivo pessoal.

*As informações sobre o filme “Amor Além da Vida” retirei do site https://pt.wikipedia.org/wiki/What_Dreams_May_Come através de pesquisa na internet.

*O trailer do filme “Amor Além da Vida” retirei do site https://youtu.be/TcRwvIYYZds?si=BEViB9wmeHXeZUnc através de pesquisa na internet.

*Este é um post do Desafio dos 400 Filmes! Para entender o que é o desafio clique aqui e para ver todos os posts do Desafio dos 100 Filmes clique aqui, para ver todos os posts do Desafio dos 200 Filmes clique aqui e para ver todos os posts do Desafio dos 300 Filmes clique aqui.

Vale o Escrito – A Guerra do Jogo do Bicho

Ainda colocando minha lista de documentários em dia (e todo holofote sobre o mundo do crime no Rio de Janeiro) não pude deixar de assistir Vale o Escrito – A Guerra do Jogo do Bicho e claro que tbm não poderia deixar de postar as informações aqui no blog (além do guia de episódios)…

Vale o Escrito: conheça o documentário sobre jogo do bicho do Globoplay

Dividida em sete episódios, série aborda a história da contravenção penal no Rio de Janeiro e o relato de especialistas sobre o tema fazem parte; acompanhe detalhes da obra

Por Jonathan Firmino  para o TechTudo

Nova série documental do Globoplay analisa o crescimento do jogo do bicho no Brasil — Foto: Reprodução/Globoplay

Vale o Escrito – A Guerra do Jogo do Bicho, a nova série documental do Globoplay lançada no começo de novembro, aborda o submundo do jogo do bicho. Dividida em sete capítulos com 1h de duração cada, a criação do jornalista Fellipe Awi explora os detalhes nunca antes revelados sobre esquemas fraudulentos, expansão de grupos criminosos e a vida íntima de chefões da contravenção penal e seus descendentes.

Em cada um dos capítulos, são ouvidos especialistas e familiares de criminosos envolvidos com apostas ilegais. A narração é de Pedro Bial, que está na supervisão artística do novo projeto do Conversa.Doc, núcleo de documentários do seu programa na Rede Globo. O primeiro episódio está aberto para não assinantes. Para acompanhar os detalhes de Vale o Escrito, veja mais a seguir.

Documentário investiga a expansão do jogo do bicho no Rio de Janeiro — Foto: Divulgação/Globoplay

Enredo de Vale o Escrito

Os episódios tem como foco mostrar como a “loteria do povo”, eufemismo para jogo do bicho, conquistou espaço no Rio de Janeiro, arrecadando milhões de forma ilegal. Criada há 130 anos, a bolsa de apostas aparentemente inocente se tornou a fonte de renda para organizações criminosas nos anos 1970. Na época, foi criado um grupo intitulado “Cúpula dos Contraventores”, encabeçado por famílias que controlavam pontos de jogo do bicho em diversas áreas da cidade.

Cada episódio do documentário foca em personagens específicos, mostrando os bastidores de conflitos, prisões, assassinatos, divisão de território e a vida pessoal dos principais criminosos. O envolvimento desses grupos, porém, vai além do reduto criminal, envolvendo outras áreas de investimento, como é as escolas de samba criadas e financiadas por bicheiros.

Na visão do diretor Felipe Awi, criador, diretor e roteirista da série, “eles (os bicheiros), de fato, mudaram o carnaval carioca. Botaram num patamar maior, mais luxuoso. Que foi pro mundo inteiro. Graças ao dinheiro que eles levaram do bicho pra lá. Um dinheiro ilegal.” Agremiações como Acadêmicos do Salgueiro, Beija Flor, Mocidade Independente de Padre Miguel e Unidos de Vila Isabel tiveram em seus núcleos administrativos pessoais ligadas ao jogo do bicho no Rio.

Cada episódio de Vale o Escrito foca em um personagem da guerra pelo jogo do bicho no Rio de Janeiro — Foto: Divulgação/Globoplay

A realidade do Jogo do Bicho

As agremiações tinham o apoio de famílias poderosas no meio da contravenção, o que é retratado na série documental. Waldermir “Miro” García foi padrinho do Salgueiro, e seus filhos e genros estiveram na administração da escola. Castor de Andrade, outro contraventor popular no RJ, lavava dinheiro por meio de investimentos na Mocidade. E Aniz “Anízio” Abraaão Diniz foi presidente da Beija Flor. Seu filho Gabriel David, atual diretor de marketing da Liga Independente das Escolas de Samba do Rio de Janeiro (Liesa), foi cotado para suceder o pai no gerenciamento da agremiação.

Um dos entrevistados de Vale o Escrito é Ailton Guimarães Jorge, o Capitão Guimarães, ex-presidente da escola de samba Vila Isabel e atualmente em prisão domiciliar. Confirmando a visão de Awi sobre a influência do jogo do bicho no carnaval do Rio, o contraventor é taxativo. “O partido político mais organizado do estado do Rio chama-se jogo do bicho porque nós temos diretório nos 93 municípios do estado, uma direção única, e nós não temos briga”, explica Guimarães.

Castor de Andrade, um dos maiores bicheiros do Rio de Janeiro e patrono da Mocidade Independente de Padre Miguel. O carisma do contraventor o ajudou a consolidar sua influência nas escolas de samba do Rio de Janeiro — Foto: Reprodução/JustWatch

Especialistas ouvidos no documentário mostram que esse lado empresarial dos bicheiros com agremiações auxilia na criação de um capital social em comunidades do Rio. Ainda que a contravenção penal e a violência do crime organizado andem lado a lado, os bicheiros não deixam de desempenhar um “papel social” ao contribuir com as atividades sociais e outras benfeitorias comunitárias das escolas de samba.

As semelhanças entre o mundo do jogo do bicho e a máfia italiana são tentadoras. Porém, para Pedro Bial, as apostas ilegais brasileiras tem o seu diferencial. “Mostramos que a máfia brasileira, carioca, é única no mundo, poderosa, com uma expressão estética incomparável”, explica o apresentador. Já para Gian Carlo Belotti, um dos diretores, o documentário tem uma grande contribuição no debate da segurança pública: “enxergo a obra como necessária para entender o papel do Jogo do Bicho como parte do cenário de violência no Estado”, explica Belotti.

Repercussão entre público e crítica

No momento, a série conquistou nota 8,9 no IMDb, avaliação baseada na nota dos usuários. Até agora, Vale o Escrito não teve presença nos sites Rotten Tomatoes e Metacritic. A jornalista Patrícia Kogut, do jornal O Globo, elogiou o trabalho da série, dando ao projeto “nota mil”. Em sua análise para a rádio CBN, “Vale o Escrito é, sem sombra de dúvida, a melhor novela em cartaz hoje, uma novela sem heróis, só com vilões”.

Confira o trailer de Vale o Escrito

Com informações de Fantástico, G1, IMDbgshow (1, 2), IMDb

*As informações acima retirei do site https://www.techtudo.com.br/guia/2023/11/vale-o-escrito-conheca-o-documentario-sobre-jogo-do-bicho-do-globoplay-streaming.ghtml através de pesquisa na internet.

O iphone não carrega 100%

Desde que adquiri o iPhone 8 que nunca consegui carregá-lo 100% e já fiz uma troca de bateria numa autorizada, o que tbm não teve nenhum ganho de qualidade já que a saúde da bateria apresentada no aparelho não corresponde com a realidade.

Mas de um tempo para cá tenho tido problemas recorrentes com o carregamento e já troquei vários cabos, carregadores e componentes o que não alterou em nada o fato da bateria nunca carregar 100%, no meu caso só carrega 90% (raríssimas vezes carregou 92%).

Então resolvi pesquisar informações a respeito e o que encontrei de mais interessante postarei abaixo.

Bateria do iPhone não carrega acima de 80%? Veja o que fazer!

Pedro Henrique Nunes

A bateria dos iPhones sempre é alvo de muitas polêmicas, justamente por ser um componente químico que pode ser afetado por diversos fatores.

Se você já notou, durante a sua rotina de carregamento, que ela não está carregando acima de 80%, isso pode estar ocorrendo devido a alguns motivos.

 

Separamos abaixo alguns tópicos que podem explicar o que está ocorrendo com o seu aparelho. Vamos lá?!

Desative o recurso Carregamento Otimizado

A melhor forma de remediar esse problema é desativando o Carregamento Otimizado da bateria no iPhone. Para isso, abra os Ajustes, vá até Bateria » Saúde da Bateria e Carregamento e desmarque “Carregamento Otimizado”.

Desative o limite de carregamento (apenas na linha iPhone 15)

Se tiver um iPhone 15, iPhone 15 Plus, iPhone 15 Pro ou iPhone 15 Pro Max, é possível limitar sempre o carregamento da bateria para 80%.

Se você não se recorda de ter ativado isso, confira indo até Ajustes » Bateria » Saúde da Bateria e Carregamento » Otimização do Carregamento e marque “Carregamento Otimizado” ou “Nenhum”.

Verifique se o iPhone não está em um local muito quente

Se o iPhone estiver em um ambiente muito quente, pode ser que o software pause o carregamento dele até que as condições de operação voltem a ficar normais. Portanto, aguarde até que isso aconteça ou vá para um local mais arejado e não tão abafado para que o carregamento seja normalizado.

Troque o cabo e o carregador que você está usando

Se você estiver usando um cabo e/ou um carregador não originais, experimente trocá-los para verificar se o problema persiste. Se você costuma recarregar o iPhone numa base sem fio (Qi), tente usar um cabo desta vez.

Ciclo completo + reinício

Caso o problema persista, experimente fazer um ciclo completo da bateria (isto é, deixá-la esgotar até 0% e depois recarregá-la por completo) e também reiniciar o seu iPhone.

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Resolveu por aí?

*As imagens e informações acima retirei do site https://macmagazine.com.br/post/2023/11/18/bateria-do-iphone-nao-carrega-acima-de-80-veja-o-que-fazer/através de pesquisa na internet.

Desafio dos 400 Filmes | Um filme sobre fobia social

Um filme sobre fobia social

Melhor É Impossível (As Good as It Gets) é um filme norte-americano de 1997, do gênero comédia dramático-romântica, dirigido por James L. Brooks, com roteiro dele e de Mark Andrus.

Produzido por Laura Ziskin, o filme é estrelado por Jack Nicholson como um romancista obsessivo-compulsivo misantropo, Helen Hunt como uma mãe solteira com um filho asmático, e Greg Kinnear como um artista gay.

Nicholson e Hunt ganharam o Oscar de Melhor Ator e Oscar de Melhor Atriz, respectivamente, tornando As Good As It Gets o filme mais recente que ganhou ambos os prêmios de atuação de protagonização, e o primeiro desde 1991, quando aconteceu com O Silêncio dos Inocentes. Ele é classificado na posição 140 da revista Empire da lista de “Os 500 Melhores Filmes de Todos os Tempos”.

Prêmios e indicações

Prêmio/evento	Categoria	Recipiente	Resultado
Oscar 1998	Melhor ator	Jack Nicholson	Venceu[7]
	Melhor atriz	Helen Hunt	Venceu[7]
	Melhor filme		Indicado[7]
	Melhor ator coadjuvante	Greg Kinnear	Indicado[7]
	Melhor roteiro original	James L. Brooks, Mark Andrus	Indicado[7]
	Melhor trilha sonora	Hans Zimmer	Indicado[7]
	Melhor edição	Richard Marks	Indicado[7]
Globo de Ouro 1998	Melhor atriz – comédia ou musical	Helen Hunt	Venceu[8]
	Melhor ator – comédia ou musical	Jack Nicholson	Venceu[8]
	Melhor filme – comédia ou musical		Venceu[8]
	Melhor direção	James L. Brooks	Indicado[8]
	Melhor ator coadjuvante	Greg Kinnear	Indicado[8]
	Melhor roteiro	James L. Brooks, Mark Andrus	Indicado[8]
Academia Japonesa 1999	Melhor filme estrangeiro		Venceu[carece de fontes]
MTV Movie Awards 1998	Melhor atuação feminina	Helen Hunt	Indicado[carece de fontes]

Elenco

• Jack Nicholson…. Melvin Udall
• Helen Hunt…. Carol Connelly
• Greg Kinnear…. Simon Bishop
• Cuba Gooding Jr….. Frank Sachs
• Julie Benz…. recepcionista
• Shirley Knight…. Beverly Connelly
• Jesse James…. Spencer “Spence” Connelly
• Skeet Ulrich …. Vincent Lopiano
• Yeardley Smith …. Jackie Simpson
• Lupe Ontiveros …. Nora Manning
• Harold Ramis…. Dr. Martin Bettes
• Jill the Dog …. Verdell (o cão)
• Bibi Osterwald …. vizinha
• Ross Bleckner …. Carl
• Danielle Spencer…. veterinária

Trilha sonora

A trilha sonora apresenta peças instrumentais compostas por Hans Zimmer e músicas de vários artistas.

1. “As Good as It Gets” – Zimmer
2. “A Better Man” – Zimmer
3. “Humanity” – Zimmer
4. “Too Much Reality” – Zimmer
5. “1.2.3.4.5” – Zimmer
6. “Greatest Woman on Earth” – Zimmer
7. “Everything My Heart Desires” – Danielle Brisebois
8. “Under Stars” – Phil Roy
9. “My Only” – Danielle Brisebois
10. “For Sentimental Reasons (I Love You)” – Nat King Cole
11. “Hand on My Heart” – Judith Owen
12. “Climb on (A Back That’s Strong)” – Shawn Colvin
13. “Always Look on the Bright Side of Life” – Eric Idle

Sinopse

Melvin Udall (Jack Nicholson) é um escritor de romances de sucesso em Nova Iorque. Ele sofre de transtorno obsessivo compulsivo (TOC), que o isola de seus vizinhos e de qualquer outra pessoa em seu apartamento em Manhattan. Come todos os dias na mesma mesa do mesmo restaurante usando talheres descartáveis que ele mesmo leva consigo. Ele se interessa pela garçonete Carol Connelly (Helen Hunt), a única funcionária do restaurante que tolera seu comportamento abusivo.

Um dia, um vizinho de Melvin, o artista plástico homossexual Simon Bishop (Greg Kinnear) é internado em um hospital por causa de um assalto à sua casa. Melvin é forçado a cuidar de Verdell, o cachorro de Simon. Apesar de Melvin odiar o cachorro, ele acaba criando laços de amizade com o animal à medida em que começa a ganhar mais atenção da garçonete. Suas vidas começam a se misturar a partir da volta de Simon do hospital.

Recepção

O filme recebeu críticas positivas dos críticos e foi nomeado e recebeu muitos prêmios de cinema, incluindo uma indicação ao Oscar de Melhor Filme e um Globo de Ouro de Melhor Filme Musical ou Comédia. Rotten Tomatoes relata que 86% dos críticos profissionais deram ao filme uma revisão positiva com base em 75 comentários. Metacritic, um site que avalia filmes pela média de sua resposta crítica em geral, deu ao filme um metascore de 67, significando avaliações favoráveis. Dois atores principais do filme, Jack Nicholson e Helen Hunt, receberam ambos prêmios Oscar e Globo de Ouro por suas atuações. Crítico de cinema do Chicago Reader Jonathan Rosenbaum escreveu que o diretor James Brooks “Ver como gerencia (os personagens), que lutam bravamente para se conectar uns com os outros é engraçado, doloroso, bonito, e, basicamente, verdadeiro, um triunfo para todos os envolvidos.”

No entanto, elogios para o filme não foi uniforme entre os críticos. Roger Ebert deu ao filme três estrelas (em quatro) e chamou o filme de um “compromisso, um filme que força um sorriso em material que não usa uma facilidade”, escrevendo que o filme chamou “volta para fórmulas de história”, mas tinha bom diálogo e performances. Crítico de cinema do Washington Post Desson Howe deu uma revisão geral negativa do filme, escrevendo que “fica atolado em sentimentalismo, enquanto as rodas giram inutilmente na ultrapassagem da resolução de vida.”

Bilheteria

As Good as It Gets também foi um sucesso de bilheteria, a abertura no número três na bilheteria (atrás de Titanic e Tomorrow Never Dies) com 12,6 milhões de dólares, e, eventualmente, ganhando mais 148 milhões no mercado interno e 314 milhões em todo o mundo. É segundo filme mais lucrativo de Jack Nicholson, atrás de Batman.

Trailer

*A imagem ilustrativa deste post retirei do meu arquivo pessoal.

*As informações sobre o filme “Melhor É Impossível” retirei do site https://pt.wikipedia.org/wiki/Melhor_%C3%89_Imposs%C3%ADvel através de pesquisa na internet.

*O trailer do filme “Melhor É Impossível” retirei do site https://youtu.be/iGwO40_7I8c?si=HbYABhs061i20C-I através de pesquisa na internet.

*Este é um post do Desafio dos 400 Filmes! Para entender o que é o desafio clique aqui e para ver todos os posts do Desafio dos 100 Filmes clique aqui, para ver todos os posts do Desafio dos 200 Filmes clique aqui e para ver todos os posts do Desafio dos 300 Filmes clique aqui.

Marielle, O Documentário | 1ª temporada (guia de episódios)

Na noite de 14 de março de 2018, Marielle Franco e o motorista Anderson Gomes foram assassinados. Até agora os mandantes do crime ainda não foram identificados.

1ª temporada (2020)

6 Episódios

1. Maré 27 de julho de 1979 – Lapa 14 de março de 2018

O crime que chocou o Brasil e o mundo. Quem são Marielle e Anderson e as famílias que eles deixaram? A sobrevivente, Fernanda Chaves, conta como foi o atentad

2. Multidão

Já no dia seguinte as mortes de Marielle e Anderson ganham repercussão mundial. As primeiras investigações revelam que as balas do crime foram desviadas da Polícia Federal.

3. Linhas

A investigação se aprofunda na identificação do carro usado pelos assassinos. As pistas seguidas pela Polícia Civil do Rio de Janeiro parecem acabar sempre em becos sem saída.

4. O Suspeito

Surge o primeiro suspeito de ser o mandante. Fica claro que a milícia está por trás do crime. Os prováveis executores são presos em uma operação da polícia.

5. A Prisão

A arma teria sido jogada no mar. Ronnie Lessa, suspeito de ser o atirador, fala à Justiça. A vida da viúva de Marielle vira de ponta cabeça. Um novo possível mandante é revelado.

6. Perguntas

A busca por Justiça e pela identificação do mandante do assassinato segue dois anos depois do crime. A pergunta continua: Quem mandou matar Marielle e Anderson?

*O guia de episódios de “Marielle, O Documentário” retirei do site https://globoplay.globo.com/marielle-o-documentario/t/zGmSyVg7h2/ através de pesquisa na intenet.

Tendinite no tendão de Aquiles

Desde de antes do carnaval que venho sentindo um incomodo no calcanhar (atrás do pé)…

O fisioterapeuta com quem faço pilates 2 vezes na semana chegou a olhar e me indicar exercícios para reforçar essa área mas msm assim a dor era persistente e tinha até dificuldade para colocar os pés no chão, sem falar do inchaço no local…

Cheguei a usar a fita kinésio nos dias de folia para aliviar a dor e após chegar em casa fazia compressa com gelo no local (aplicava gelo durante 15 minutos seguidos) e tbm elevava o calcanhar, o que naquele momento ajudou mt a minha dor…

Mas recentemente minha mãe foi a uma consulta de rotina com o nosso ortopedista e aproveitei para me consultar tbm e relatei meu incomodo e após um exame físico ele disse que eu estava com uma tendinite no tendão de Aquiles, como eu já suspeitava e me indicou um anti-inflamatório de 400mg (Maxsulid) que tomarei por 5 dias (12/12)…

Me indicou tbm o uso de calçados, no caso, um tênis com alta absorção que reduz o impacto da pisada contra o solo, mas confesso que ainda não pensei em me desfazer dos meus chinelos e das minhas sapatilhas.

Abaixo seguem as informações que pesquisei sobre o assunto.

Tendinite do Aquiles/Tendinose do Aquiles

O que é?

O tendão do calcâneo, também conhecido com tendão de Aquiles, é um dos tendões mais fortes do corpo humano. É formado pela musculatura posterior da perna (tríceps sural) e está inserido no osso calcâneo. Esse tendão é muito importante para o impulso durante a caminhada e corrida, para arrancadas e também atua na absorção do impacto após saltos.

A inflamação do tendão de Aquiles (tendinite) é uma queixa comum em corredores, saltadores e indivíduos que praticam atividade física somente nos finais de semana.

Fatores de risco

Alguns fatores podem predispor esta inflamação, como pé cavo, sobrepeso, pessoas com alongamento ruim, atividades repetitivas de impacto.

Sintomas

Quando ocorre a tendinite, o tendão fica dolorido ao ser  tocado, há edema e aumento de volume no local. A região do tendão onde é mais frequente a inflamação fica situada a cerca de 2 a 6 centímetros acima da inserção do tendão no osso.

A tendinite também pode ocorrer onde o tendão se insere no osso calcâneo (tendinite insercional). É comum a dor aumentar durante e após a atividade física e há um incomodo importante ao levantar-se da cama, pela manhã, durante as primeiras pisadas do dia.

Quando o processo inflamatório é intenso, pode ocorrer dor mesmo em repouso. O termo tendinose do Aquiles é utilizado quando esta tendinite já é crônica e já há um processo degenerativo no tendão. Na tendinose o tendão encontra-se doloroso e espessado (mais largo).

Diagnóstico

Com a história e exame físico detalhados feitos pelo médico, já é possível o diagnóstico. Alguns exames de imagem, como ultrassom e ressonância magnética, podem auxiliar na confirmação do diagnóstico e na avaliação da gravidade da lesão.

Tratamento

O tratamento na grande maioria dos casos é conservador (sem cirurgia). É muito importante o repouso, com suspensão da atividades esportivas que possam estar inflamando o tendão. Em alguns casos, até a imobilização com uma bota, gessada ou removível, é necessário. Anti-inflamatórios podem ser utilizados, mas é preciso cautela com os efeitos colaterais destas medicações, principalmente em pacientes hipertensos, com histórico de problemas renais ou gástricos (úlcera ou gastrite).

Gelo é um auxiliar importante no alívio da dor, e deve ser empregado, se possível, duas a três vezes por dia, com o cuidado para não queimar a pele. A fisioterapia também tem grande influência na melhora da tendinite. Inicialmente, deve buscar o alívio das dores e inflamação, mas em um segundo tempo, é necessário trabalhar o alongamento e fortalecimento da panturrilha, evitando deste modo a recidiva da lesão.

Por dr. Marco Túlio Costa, ortopedista do Einstein

*A imagem ilustrativa deste post retirei do site  através de pesquisa na internet.

*As informações acima retirei do site https://www.einstein.br/doencas-sintomas/tendinite-do-aquiles-tendinose-do-aquiles através de pesquisa na internet.

Desafio dos 400 Filmes | Um filme sobre estupro

Um filme sobre estupro

A Filha do General (The General’s Daughter) é um filme estadunidense de 1999, dos gêneros mistério, policial e suspense, dirigido por Simon West, com roteiro de William Goldman e Christopher Bertolini, baseado em livro homônimo de Nelson DeMille.

Sinopse

Um respeitado general que está sendo cotado para concorrer à presidência dos Estados Unidos da América, tem sua filha, uma capitã do exército, encontrada morta em uma base militar. Um investigador do exército é chamado para resolver o caso, e conta com a ajuda de uma advogada.

Elenco

• John Travolta …. Paul Brenner
• Madeleine Stowe …. Sara Sunhill
• James Cromwell …. general Joseph Campbell
• Timothy Hutton …. coronel William Kent
• Leslie Stefanson …. capitã Elizabeth Campbell
• Daniel von Bargen …. chefe Yardley
• Clarence Williams III …. coronel George Fowler
• James Woods …. coronel Robert Moore
• Mark Boone Junior …. Elkins
• John Beasley …. coronel Donald Slesinger
• Boyd Kestner …. capitão Jack Elby
• John Benjamin Hickey …. capitão Goodson
• Brad Beyer …. Bransford
• Peter Weireter …. Belling
• John Frankenheimer …. general Sonnenberg

Produção

The General’s Daughter foi dirigida por Simon West e produzida por Mace Neufeld. Foi uma adaptação cinematográfica do livro best-seller de mesmo nome, escrito por Nelson DeMille e publicado em 1992. William Goldman fez alguns trabalhos no roteiro. Michael Douglas foi originalmente ligado ao filme. Nelson DeMille queria Bruce Willis como Paul Brenner.

Grande parte do filme foi filmada em vários locais e em torno de Savannah, na Geórgia.

Uma cena de amor entre Travolta e Stowe foi cortada do filme.

Duas mudanças importantes foram feitas após as provas: o personagem de Travolta adotou uma postura moral mais forte no final, e ficou mais claro no início que ele era um investigador militar trabalhando disfarçado.

Recepção

Com um orçamento de US$95 milhões, o filme arrecadou quase US$102,705,852 nas bilheterias domésticas e US$47,000,000 no exterior para um total de US$149,705,852.

Resposta da crítica

O filme teve geralmente críticas negativas com 22% de aprovação no Rotten Tomatoes, com base em 89 críticas com uma classificação média de 4,3/10. O consenso é “performances artificiais e sequências exageradas oferecem pouco drama real”. No Metacritic, o filme tem uma pontuação de 47%, com base em críticas de 24 críticos. O público pesquisado pelo CinemaScore atribuiu ao filme uma nota “B+” na escala de A a F.

Principais prêmios e indicações

ALMA Awards 2000 (American Latino Media Arts Awards, EUA)

• Indicado na categoria de Melhor Atriz de Cinema (Madeleine Stowe).

Hollywood Makeup Artist and Hair Stylist Guild Awards 2000 (EUA)

• Venceu na categoria de Melhor Maquiagem Contemporânea.

Trailer

*A imagem ilustrativa deste post retirei do meu arquivo pessoal.

*As informações sobre o filme “A Filha do General” retirei do site https://pt.wikipedia.org/wiki/A_Filha_do_General através de pesquisa na internet.

*O trailer do filme “A Filha do General” retirei do site https://youtu.be/LsC8Kd6tfs4?si=mBMIxwlp49WmHxi9 através de pesquisa na internet.

*Este é um post do Desafio dos 400 Filmes! Para entender o que é o desafio clique aqui e para ver todos os posts do Desafio dos 100 Filmes clique aqui, para ver todos os posts do Desafio dos 200 Filmes clique aqui e para ver todos os posts do Desafio dos 300 Filmes clique aqui.

Marielle, O Documentário

Como eu ainda não tinha assistido Marielle, O Documentário resolvi aproveitar o burburinho pós prisão dos suspeitos de mandarem matar Marielle Franco e o motorista Anderson Gomes e claro que não poderia deixar de postar informações e guia de episódios aqui no blog…

Primeiro episódio de Marielle – O Documentário, do Globoplay, será exibido na Globonews

Série dividida em seis episódios traz detalhes sobre o crime, além de depoimentos de familiares e amigos da vereadora e também do motorista Anderson Gomes

Por gshow — São Paulo

O mistério envolvendo o atentado que matou Marielle Franco e o motorista Anderson Gomes, em março de 2018, ganhou um novo capítulo. Como mostrou a última edição do Fantástico, suspeitos de mandarem matar a vereadora e o motorista foram presos neste domingo (24), no Rio de Janeiro.

Aos que ficaram curiosos para relembrar ou entender ainda mais essa história, a GloboNews exibe na noite desta segunda-feira (25), o primeiro episódio de “Marielle, o Documentário“, logo após o Jornal das Dez. A série dividida em seis episódios foi lançada quando o crime completou dois anos e está disponível integralmente no Globoplay.

Marielle Franco tinha 39 anos quando foi assassinada em março de 2018 — Foto: Instagram

“Existem duas cronologias que correm paralelamente. A história de vida da Marielle e a do 14 de março até os dias de hoje, desde a investigação até a repercussão do caso, o impacto nas famílias e o surgimento das fake news”, resumiu ao G1, Caio Cavechini, diretor do documentário, à época do lançamento da série.

Foram cinco meses para produzir Marielle – O Documentário, que contém conteúdo audiovisual inédito. A série original Globoplay registra momentos da adolescência da vereadora e de quando o motorista descobriu que seria pai. Além disso, conta com entrevistas com os familiares das vítimas, policiais, jornalistas que cobriram o caso, procuradores e autoridades políticas.

*As informações acima retirei do site https://gshow.globo.com/tudo-mais/pop/noticia/primeiro-episodio-de-marielle-o-documentario-do-globoplay-sera-exibido-na-globonews.ghtml através de pesquisa na intenet.